Brun Fine Art, in collaborazione con l’Archivio Corrado Cagli, presenta Cagli e il simbolo. Nella contemporaneità materica di ABI, un progetto espositivo che mette in dialogo l’opera di Corrado Cagli (1910–1976) con una selezione di prodotti di design in pietra egiziana realizzati da Marmonil e concepiti come sculture d’uso da ABI, contemporary stone Design brand, attivo tra Il Cairo e Milano.
La mostra trae ispirazione dal simbolo come struttura di pensiero, come dispositivo conoscitivo capace di attraversare epoche, linguaggi e materiali.

Il simbolo e la crisi della rappresentazione

Nel percorso di Cagli, in particolare nel periodo americano, il simbolo da allusione narrativa diventa strumento analitico. Il segno si emancipa dalla rappresentazione e diviene struttura autonoma, capace di sondare dimensioni ulteriori della realtà spaziale e della psiche.
Dopo la frattura dell’esilio, l’esperienza della guerra e il confronto con la cultura newyorkese, Cagli avverte l’insufficienza di un sistema monologico dell’arte. È in questo clima che matura il suo interesse per la geometria non euclidea e per la cosiddetta “quarta dimensione”: un’ipotesi che rimane utopica ma al contempo molto fertile sotto il profilo creativo.

Non si tratta di misticismo matematico ma del tentativo di ampliare il campo della rappresentazione oltre il visibile. Se il cubo è misura del tridimensionale nell’arte, l’ipercubo diventa per Cagli metafora di una pittura capace di suggerire una dimensione altra.
Appartengono a questa visione le opere esposte: dipinti e sculture fino alle celebrate Carte del 1958–59, dove la polverizzazione del colore genera vibrazioni ottiche che dissolvono la distinzione tra materia e immagine, tra bidimensionale e tridimensionale.
Quella illusione di una nuova spazialità resta tale, ma produce risultati pittorici decisivi: una “liberazione espressiva del segno”, come la definì Enrico Crispolti, che pone Cagli in posizione chiave rispetto alle prime elaborazioni informali italiane.