Mostre
Ufficio Stampa e Comunicazione Integrata
Street Art Revolution
da Warhol a Banksy: la (vera) storia dell’Arte Urbana
La mostra più importante sulla storia dell’arte urbana mai realizzata in Italia
28/09/2024 - 02/03/2025 - prorogata al 6 Aprile 2025
Palazzo Tarasconi, Parma
Direttore Artistico: Luca Bravo
Curatore: Giuseppe Pizzuto
Conferenza stampa
27 settembre 2024, ore 11.00
La mostra Street Art Revolution racconta la storia di uno dei movimenti artistici più contemporanei e controversi: l’Arte Urbana. Artisti di fama internazionale come Banksy, Keith Haring, Blek Le Rat, Obey, Andy Warhol e molti altri, sono protagonisti di un'esposizione che celebra l'evoluzione della Street Art e dei suoi linguaggi.
La mostra, che apre al pubblico il 28 settembre, racconta di come la Street Art abbia rivoluzionato il mondo dell’arte, sfidando le convenzioni tradizionali e portando l'arte direttamente alle persone. Questa forma d'arte ha democratizzato l'accesso alla creatività: grazie all’utilizzo dei muri nelle città ha reso le opere visibili a tutti, indipendentemente dal background sociale o economico. Inoltre, la Street Art affronta temi urgenti come la giustizia sociale, l'oppressione politica e le disuguaglianze economiche, diventando una voce potente per il cambiamento sociale. Con tecniche innovative e messaggi provocatori, gli artisti di strada sono riusciti e riescono tuttora ad influenzare la percezione pubblica, a stimolare il dibattito e ad ispirare azioni collettive.
Tutti conosciamo i più grandi Street Artist, ma in pochi sanno com’è iniziato il movimento: come si è passati dai graffiti sulle metropolitane di New York ai muri di Banksy conosciuti in tutto il mondo?
Street Art Revolution è un'occasione imperdibile per tutti coloro che desiderano
esplorare il mondo della Street Art attraverso le opere dei suoi principali esponenti. Curata da Giuseppe Pizzuto e dalla galleria Wunderkammern, con la direzione artistica di Luca Bravo, la mostra è un viaggio visivo e concettuale attraverso i luoghi e gli artisti che hanno plasmato questo movimento globale.
Infomedia:
stefania.bertelli@artemidepr.it
Stefania Bertelli +39 3396193818
Vittorio Corsini
Vicino a boschi, fughe e carezze
22 febbraio - 30 marzo 2025
Farsettiarte Cortina d’Ampezzo
La nuova mostra personale proposta da Farsettiarte a Cortina d’Ampezzo vedrà protagonista l’artista livornese Vittorio Corsini, con una serie di lavori recenti, realizzati in un periodo compreso tra il 2018 e il 2022.
Si tratta di sculture e opere da parete che riprendono alcuni dei nuclei tematici fondanti della ricerca dell’artista, docente di scultura all’Accademia di Belle Arti di Milano, che annovera tra le sue mostre personali quelle tenute al MACRO di Roma e al Palazzo delle Papesse di Siena, e con il quale Farsettiarte ha già collaborato in passato.
Il tema del paesaggio, quello dello spazio aperto e dello spazio abitato, della casa e delle relazioni umane vengono affrontati su livelli differenti, con approcci e attraverso suggerimenti più o meno diretti, rispondendo a esigenze, necessità, aspirazioni più o meno nascoste.
Le opere da parete hanno diverse dimensioni e utilizzano la luce. Alcune sono di carattere figurativo con soggetti facilmente riconoscibili come un bosco o una libreria, altre hanno una visione più astratta, costituite da superfici monocrome messe in relazione tra loro mediante una fascia luminosa.
Sia negli spazi concreti che in quelli astratti le linee verticali che li attraversano e li illuminano suggeriscono allo stesso tempo unione e separazione, secondo un’idea di esperienza e di conoscenza affine ai tagli di Fontana, i neon di Merz o i monocromi di Klein, autori di riferimento per Corsini. E allora gli spazi e i luoghi diventano situazioni, i segni vengono a significare sensazioni, impressioni, finanche “carezze”.
HUB161 PORTA IN SCENA VOLUPTAS
Dal 6 al 13 aprile presso Flavio Lucchini Art Museum
A BREVE FOTO E CARTELLA STAMPA ONLINE
HUB161 debutta alla Design Week di Milano con una collettiva che esalta il piacere estetico e sensoriale attraverso il design e l’arte contemporanea, celebrando l’incontro tra l’ospitalità aristocratica e l’eccellenza manifatturiera italiana. “Voluptas” è il tema scelto per l’installazione: un’esperienza immersiva che invita a esplorare la bellezza, il desiderio e la sofisticata sensualità attraverso forme, materiali e suggestioni inedite.
Dal 6 al 13 aprile, presso FlavioLucchiniArt Museum (Superstudio), HUB161 porterà in scena una selezione di brand, designer, artisti e dimore storiche ad uso ricettivo che interpretano Voluptas attraverso oggetti, immagini e opere capaci di stimolare l’immaginazione e i sensi. Un dialogo tra arte e design che prende forma in ambienti immersivi, installazioni evocative e creazioni dal forte impatto estetico.
La collettiva di HUB161, ideata da Raffaella Verri Zorzi e curata dalla direttrice artistica architetto Veronica Serioli, riunisce nomi di grande rilievo nel panorama del design, dell’arte e dell’alto artigianato. Tra i protagonisti: Brun Fine Art, Duca di Salaparuta, Eleit.it, Francesco Maria Messina, Hybrid & Icon, La Pietra Compattata, Marcello Colombo, Marmi Regina, Masseria Secolario, Maurizio Scianna, Mirei Monticelli, Oro di Sciacca, Pimar Limestone, Rudi Moriconi, Sicilcima, Simplex Architecture, Vibieffe, Villa Athena Resort, Villa Stecchini Resort. Un dialogo tra tradizione e innovazione che si traduce in opere uniche, capaci di coinvolgere ed emozionare il pubblico della Milano Design Week.
Sentimento e ragione
nella grande pittura di Ubaldo Gandolfi
A cura di Donatella Biagi Maino
Civica Pinacoteca il Guercino
Cento (FE)
30 novembre 2024 – 2 marzo 2025
Il 30 novembre presso la Pinacoteca Civica “Il Guercino” di Cento sarà inaugurata una raffinatissima mostra dedicata al grande pittore Ubaldo Gandolfi, che fu tra i protagonisti dell’arte italiana del grande Settecento.
“Sentimento e ragione nella pittura del grande Ubaldo Gandolfi” è il titolo dell’esposizione che si ricollega idealmente alla importante mostra che la città dedicò nel 2002 all’artista e al fratello suo Gaetano, esponenti di spicco della cultura dell’età dei Lumi. La mostra riscosse significativo successo in ragione della qualità superba delle opere esposte, provenienti da tutta Europa e dagli Stati Uniti, e fu l’occasione per rendere l’ex-chiesa di San Lorenzo, che attualmente ospita le tele faentine del Guercino, una sede espositiva.
Al grande artista rende omaggio Cento creando un focus su due magnifici dipinti che sono custoditi presso la Pinacoteca, una Annunciazione di radiosa bellezza e la pala d’altare dedicata a San Gaetano da Thiene che fu acquisita in occasione della mostra del 2002.
ANTONACCI LAPICCIRELLA FINE ART
TEFAF Maastricht 2025
Highlights
PAINTINGS SECTION | STAND 318
La favorita del sultano: nell'Harem tra seduzione e teatralità
L’inedito capolavoro di Francesco Hayez, Interno di un Harem, del 1840, rappresenta un importante arricchimento nel catalogo del grande artista italiano protagonista del Romanticismo. In questo maestoso dipinto, realizzato per uno dei suoi maggiori committenti austriaci, la contessa Nákó di Vienna, Hayez ci trasporta in un mondo di raffinata seduzione e teatralità con un soggetto a lui molto caro. Nel gruppo principale, il sultano osserva compiaciuto una magnifica donna occidentale, appena entrata a far parte dell’harem, che nella sua giovinezza e purezza incarna la bellezza ideale. Ritratta con una grazia che esprime tutta la sua femminilità, la protagonista è la musa prediletta di Hayez, già apparsa in altre opere iconiche dell'artista come Odalisca e Malinconia. Attorno a lei, altre odalische contribuiscono a creare un'atmosfera romantica e sensuale. Il dipinto si chiude con una scena straordinaria, inquadrata dal pittore con un grande senso scenico tra un ricco tendaggio, una quinta di legno tipica dell’harem ed il paesaggio dolcemente sfumato all'orizzonte. L'uso sapiente della prospettiva e il contrasto tra luce e ombra aggiungono profondità e magia alla scena. L'opera, eseguita all’apice del successo di Hayez, si pone come un raffinato esempio dell'orientalismo ottocentesco, nella sua capacità di esaltare la bellezza femminile in tutte le sue sfumature e di restituire la ricchezza dei costumi con una precisione quasi da miniatura.
Fondantico di Tiziana Sassoli
TEFAF Maastricht 2025
Da Sebastiano Filippi detto Bastianino a Lavinia Fontana e Giovanni Lanfranco, Giovanni Francesco Barbieri detto il Guercino, Giuseppe Maria Crespi e Gaetano Gandolfi
Dal 15 al 20 marzo 2025 la galleria Fondantico di Tiziana Sassoli presenterà a TEFAF Maastricht, la più importante fiera al mondo per le belle arti, l’antiquariato e il design, una ricca selezione di opere di notevole interesse storico e artistico realizzate da maestri, soprattutto bolognesi e emiliani, attivi tra la metà del Cinquecento e gli inizi del secolo scorso.
Il percorso si apre con la deliziosa tavola con l’Adorazione dei pastori (c. 1565) di Sebastiano Filippi detto Bastianino, il più prolifico e ispirato decoratore della Ferrara di Alfonso II, nonché uno dei maggiori poeti del manierismo italiano, seguita da un severo ritratto di Bartolomeo Passerotti, che immortala, sul peculiare fondo color vinaccia, un gentiluomo bolognese, probabilmente della nobile famiglia dei Bianchini, dando prova della sua proverbiale abilità descrittiva nella minuziosa restituzione del costume e della fisionomia.
A Lavinia Fontana, beniamina dei collezionisti più avveduti, appartiene invece la tela, sinora inedita, con lo Sposalizio mistico di santa Caterina (c. 1595-1600), che rivela i migliori caratteri dell’autrice - vera grande artista e non solo in quanto donna - nella studiata complessità dei gesti dei personaggi e nell’aggraziata sentimentalità che pervade la scena.
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Maurizio Nobile Fine Art
annuncia la sua partecipazione all’edizione 2025 di
TEFAF Maastricht
15-20 marzo 2025
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Sezione Pictura
Nel mese di marzo – dal 15 al 20 Marzo – Maurizio Nobile Fine Art sarà impegnata in un importante quanto atteso appuntamento fieristico internazionale: TEFAF Maastricht – The European Fine Art Fair ; la più importante fiera al mondo specie nella categoria degli Old Masters. Appuntamento al quale Maurizio Nobile Fine Art partecipa da tempo a testimonianza del riconoscimento conquistato presso collezionisti e istituzioni italiane o internazionali fra cui spiccano il Museo di Belle Arti di Budapest, il Metropolitan Museum di New York, la National Gallery di Washington e tanti altri ancora.
In occasione di TEFAF Maastricht la galleria presenterà una accurata selezione di dipinti, disegni e sculture comprese tra il XVII e il XX secolo.
Sul versante della pittura antica particolare interesse suscita l’enigmatica, quanto ammaliante tela del raro e raffinato pittore lucchese Pietro Paolini (1603-1681) raffigurante una Ritratto allegorico femminile, da identificarsi forse con Lesbia, la donna sfortunatamente amata da Catullo e celebrata dal poeta nei suoi carmi. Un’immagine ermetica e sfuggente, come tipico delle invenzioni di Pietro Paolini; un’immagine dall’evidente portato erotico, interpretabile in modo più ampio come un’allegoria sull’Eros, il Thanatos e la Voluptas.
La galleria Maurizio Nobile
ospita la mostra
ANDREA FEDERICI - OLTRE IL PERCETTIBILE
3 - 16 febbraio
prorogata fino al 22 febbraio 2025
vernissage 1 febbraio 2025, dalle ore 18:00
Maurizio Nobile Fine Art
Via Santo Stefano 19/a, 40125 Bologna
In occasione di Art City Bologna, la galleria d’arte Maurizio Nobile ospita nella sua sede bolognese di via Santo Stefano 19, dal 3 al 16 febbraio 2025, una mostra interamente dedicata all’opera di Andrea Federici, artista originario di Casalmaggiore, dove vive e lavora.
Andrea Federici. Oltre il percettibile è un evento espositivo che segue idealmente la fortunata mostra del 2023 (Andrea Federici. Silenti Attese, Sagep 2023), nella quale le opere del pittore erano in perfetto dialogo con le nature morte di Giorgio Morandi e le sculture di Joan Crous.
La nuova esposizione ha lo scopo di indagare l'incessante ricerca di Federici di andare oltre le apparenze per approdare all'essenza profonda delle cose. Federici, infatti, non si limita a rappresentare oggetti, paesaggi o figure come appaiono ma li esplora e li esprime come simboli che portano con sé emozioni e ricordi.
L’allestimento raccoglie circa venti opere, tutte realizzate tra 2017 e il 2023, e si sviluppa nei diversi ambienti della galleria seguendo i quattro nuclei principali dei suoi lavori: nature morte, stanze, paesaggi, figure. Nonostante le opere dell’artista abbiano soggetti diversi, esse nascono da una comune ricerca e hanno la capacità di mettere in muto dialogo l’artista e lo spettatore.
Le nature morte riflettono il vissuto dell’artista, evocando temi di intimità e fragilità; le stanze, con la loro apparente staticità, diventano luoghi tra il fisico e il metafisico, intimi rifugi dalle parole e dal mondo al di là delle pareti; i paesaggi sono mappe emotive, somma di sensazioni e memorie; infine, i volti e le figure sono immagini che fanno eco con l’interiorità dello spettatore.
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Marco Perroni/Rufoism
ANIMALIER SUR L’HERBE
A cura di Eleonora Frattarolo
25 gennaio – 16 febbraio
Palazzo Pepoli
Fondantico di Tiziana Sassoli
via dè Pepoli 6/E, Bologna
Il 25 gennaio in Galleria Fondantico, Palazzo Pepoli via dè Pepoli 6/E a Bologna, si aprirà Animalier sur l’herbe, la prima mostra in assoluto dedicata unicamente alla produzione animalier e paesaggistica di Marco Perroni (Como 1970), il pittore e disegnatore che dal 2015 assume il nome d’arte Rufoism, desunto dal suo primo nome, Rufo. Cresciuto a contatto con lo sfolgorante talento creativo dello zio Enrico Perroni, fashion design e disegnatore di rara eleganza, Marco Perroni si forma presso l’Istituto Europeo di Design a Milano, e nel 1993, mentre già collabora con la Galleria Poleschi Arte di Lucca e Milano, inizia a pubblicare fumetti e illustrazioni, che unitamente alla pittura testimoniano un tratto grafico e un ductus pittorico di assoluta singolarità stilistica e quindi immediata riconoscibilità. Alla luce di riflessioni compiute sulle grammatiche compositive e sui modi esecutivi di artisti particolarmente amati, Graham Sutherland, Sebastian Matta, Lorenzo Viani, Savinio, Gino De Dominicis, Enzo Cucchi, la ricerca di Marco Perroni\Rufoism insegue “il magico e l’irreale che fa nido nelle cose”, come ebbe a dire un altro artista amatissimo dal nostro artista, cioè Gianni Dova. Così, in questa mostra, ogni soggetto, che sia animale o paesaggio, affiora sulla tela e sulla carta nell’aura sospesa dei territori dell’inconscio, vitalizzata da mirabolanti impasti cromatici, da magistrali sintesi lineari, da strutture di storie incantate. Un bestiario fantastico, grottesco, a volte realistico, sempre intenso di significati e di sensibilità sovente empatici con la vita dell’uomo, si snoda davanti ai nostri occhi.
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LQV - La Quinta Via
“Chi vuol muovere il mondo, prima muova sé stesso!”
Socrate
Presentazione al Meet Digital Culture Center di Milano il 14 febbraio 2025
In una Milano futuristica ma non troppo, dove l’energia è alimentata da batterie a gravità quantistica, il quartiere delle Cinque Vie diventa un’ambiente digitale per il serious game “LQV - La Quinta Via”, ispirato al Secretum di Petrarca.
Un game alla scoperta del libro più misterioso e sconosciuto del grande intellettuale italiano.
“Che cosa è LQV - La Quinta Via? Una vera e propria esperienza di conoscenza non convenzionale per via ludica”.
Nel quartiere delle Cinque Vie di Milano si svolge un Serious Game dove lo spettatore è portato a confrontarsi con i tre ambiti dell’animo umano, uniti dalla narrazione del Secretum di Petrarca.
GALLERIE A PALAZZO 2024
MILANO, via San Damiano 2 e corso Monforte 23
Longari Arte Milano presenta
“Il tassello mancante. Un mosaico del barocco romano.”
fino al 31 gennaio 2025
13 novembre 2024 | press preview ore 10.30
“Gallerie a Palazzo” è l’Opening annuale delle sei gallerie che risiedono in Palazzo Cicogna a Milano (ingressi da via San Damiano 2 e corso Monforte 23), noto al mondo dell’arte perché vi si trovava lo studio di Fontana. Qui, a essere proposte, sono opere d’arte che vanno dell’antico al contemporaneo in una sorta di elegante “mall dell’arte” nel cuore della città dove, sotto lo stesso tetto, passando da un silenzioso cortile all’altro, si accede alle camere delle meraviglie che sono le gallerie Longari Arte Milano, Studio Gariboldi, Martelli Fine Art & NP Art Lab, Giuseppe Piva Japanese Art, Salamon Fine Art, Salamon & C.
Longari Arte Milano, presenterà “Il tassello mancante. Un mosaico del barocco romano”, che sarà spunto per presentare un eccezionale frammento seicentesco ma anche occasione per valorizzare una selezione di sculture rinascimentali in terracotta, coeve.
Due dipinti lombardi, espressione della Pittura della realtà, completano l’omaggio a questo straordinario secolo artistico: citiamo in particolare “Ritratto di nobildonna” realizzato nel secondo quarto del XVII secolo e immediatamente accostabile al gruppo di dipinti conservati all’Accademia Carrara di Bergamo che recano la data 1633, due dei quali rappresentano membri della famiglia Bonometti.
Per la scultura da segnalare un inedito busto raffigurante Gian Gastone de’ Medici.
Non mancherà un richiamo alle origini nella piena tradizione della Galleria.
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FARSETTIARTE
GALLERIA E CASA D'ASTE
Una storia cominciata nel 1955
Aste 2024
L’attività di galleria comincia nel 1955 quando, su suggerimento di Ottone Rosai, Frediano Farsetti, affiancato poco dopo dal fratello Franco, apre la prima Galleria in via dei Tintori a Prato, per trasferirsi poi nel 1957 in via dei Lanaioli, che divenne punto di ritrovo per artisti e intellettuali.
Nel 1964 viene aperta la sede di Cortina d’Ampezzo, seguita nel 1982 da quella di Milano. Negli anni l’attività della Galleria e della Casa d’aste si è costantemente sviluppata e nel 1991 la sede principale si è trasferita nei locali adiacenti al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, progettati dall’architetto Italo Gamberini. Nel 1962 nasce la Casa d’Aste Farsettiarte.
La sede di Prato, con 2000 mq di spazi espositivi, sale d’asta e caveau climatizzati, è oggi una delle case d’aste più all’avanguardia in Europa.
Calendario aste autunnali
- 25 ottobre, asta n. 253 I sessione, Importanti Arredi, Sculture e Dipinti Antichi (asta live)
- 26 ottobre, asta n. 253 II sessione, Dipinti e Sculture del XIX e XX secolo (asta live)
NOVEMBRE
- 28 novembre, asta n. 254, Gioielli e Orologi (asta live)
- Dal 21 al 28 novembre, asta n. 255, Dipinti, Disegni, Sculture e Grafica (asta online)
- 29 novembre, asta n. 256, I sessione, Arte Contemporanea (asta live)
- 30 novembre, asta n. 256 II sessione, Arte Moderna (asta live)
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Les Italiens de Paris
a cura di Rachele Ferrario
FARSETTIARTE -CORTINA
In collaborazione con
MUSEO D’ARTE MODERNA MARIO RIMOLDI
Piazza Roma, 10
Ciasa de ra Regoles – Corso Italia, 69
Cortina d’Ampezzo
1 agosto-15 settembre 2024
Parigi, inizio del XX secolo. Irrompono sulla scena artistica sette italiani: sono Les Italiens de Paris. Il gruppo è composto da Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini e Mario Tozzi. Insieme costituiscono una delle punte più avanzate della sperimentazione pittorica e iconografica in Europa tra le due guerre. La loro esperienza insieme è breve: dal 1928, con la prima mostra nel foyer di un teatro, al 1933. Ma alcuni di loro sono a Parigi dall’inizio del secolo. Poi la crisi economica e politica alla metà degli anni Trenta li costringe a rientrare nell’Italia del fascismo. L’ultima mostra, il canto del cigno, sarà a Firenze nel 1942 con un testo di Alberto Savinio.
Les Italiens come li chiamano i francesi e come loro si fanno chiamare anche in Italia formano una compagine eterogenea votata a un nuovo classicismo e propongono una pittura come pura immaginazione sulla via indicata da de Chirico con la metafisica. Sono “Sognatori svegli”, le loro tele sono una nuova mitologia contemporanea, che tiene conto delle inquietudini e dei turbamenti dell’uomo del XX secolo.
Farsettiarte, che quest’anno festeggia 60 anni di attività a Cortina, propone con questa mostra una selezione di opere del periodo in cui questi autori resero grande la tradizione della pittura italiana a Parigi, la capitale dell’arte della nuova era veloce, eccentrica e tecnologica quando per ogni artista o scrittore da Modigliani e Picasso ad Arthur Miller ed Ernest Hemingway vivere a Parigi significava essere anche “heureux comme Dieu en France”.
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L’Olimpo sul lago
Canova, Thorvaldsen, Hayez e i tesori della Collezione Sommariva
Villa Carlotta, Tremezzina
22 giugno - 30 settembre
a cura di
Fernando Mazzocca
Maria Angela Previtera
Elena Lissoni
“L’Olimpo sul lago” è un percorso affascinante e suggestivo alla scoperta di Dei, Eroi e Miti - antichi e moderni - che hanno ispirato Giovanni Battista Sommariva, straordinario mecenate e collezionista.
Attraverso un’ineguagliabile raccolta di capolavori, la mostra ci conduce alla scoperta dei grandi temi universali - l’amore, la morte, l’amicizia, la virtù – variamente interpretati in età neoclassica e nella nuova epoca romantica, ma sempre vivi e attuali.
Grazie a prestiti eccezionali, provenienti da importanti collezioni pubbliche e prestigiose raccolte private, saranno riuniti per la prima volta dipinti, sculture, gemme, miniature, stampe, restituendo così tutta la straordinaria ricchezza di una delle collezioni più importanti d’Europa tra l’Impero e la Restaurazione.
Arte, storia e mito si intrecciano nella grande mostra dedicata al mecenate e collezionista Giovanni Battista Sommariva, invitando il pubblico a scoprire i capolavori di Canova, Thorvaldsen, Wicar, Migliara, Hayez e non solo...
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Dipinti e disegni di antichi maestri dal XVI al XIX secolo
Fondantico
Casa Pepoli Bentivoglio
via de’ Pepoli 6/E, Bologna
9 NOVEMBRE - 21 DICEMBRE 2024
Nei prestigiosi spazi di Casa Pepoli Bentivoglio nel cuore di Bologna (Via de’ Pepoli 6/E) inaugura sabato 9 novembre la tradizionale mostra autunnale organizzata dalla Galleria d’arte Fondantico di Tiziana Sassoli. Questo 31° Incontro con la pittura è un’occasione imperdibile per collezionisti, studiosi e appassionati per ammirare opere di notevole interesse storico e artistico eseguite da importanti maestri bolognesi e emiliani attivi tra la metà del Cinquecento e l’inizio dell’Ottocento.
Tra le testimonianze più antiche spicca la deliziosa tavola con l’Adorazione dei pastori realizzata attorno al 1565 da Sebastiano Filippi detto Bastianino, il più prolifico e ispirato decoratore della Ferrara di Alfonso II, nonché uno dei maggiori poeti del manierismo italiano. Al bolognese Giovanni Francesco Gessi appartengono due grandi dipinti che hanno per protagonisti una fanciulla intenta al lavoro e un piccolo amorino: sono parte di una serie che comprende altri due esemplari con soggetti simili appartenenti alla Pinacoteca di Bologna. Nello stesso museo nazionale sono conservati due frammenti della grande pala d’altare con l’Apparizione della Vergine a San Guglielmo eseguita entro il 1646 da Francesco Albani per la chiesa bolognese di Gesù e Maria a Porta Galliera: della tela, smembrata all’inizio dell’Ottocento, faceva parte anche il frammento “ritrovato” raffigurante la Madonna in gloria con cherubini presentato per la prima volta a Bologna in questa occasione. Opera esemplare della maturità di Giovanni Francesco Barbieri detto il Guercino, uno dei più grandi pittori del periodo barocco, è la tela “da stanza” con San Girolamo in preghiera, identificabile con uno dei due dipinti di analogo soggetto registrati nel Libro dei conti del centese e destinati a Girolamo Panessi (1648) e al conte di Novellara (1652).
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Tra cinema e pittura:
l’occhio sperimentale di Mario Schifano
Farsettiarte, Cortina d’Ampezzo
21 dicembre 2024 – 12 gennaio 2025
Inaugurazione sabato 28 dicembre dalle ore 18
Mario Schifano, artista tra i più importanti sulla scena nazionale ed internazionale degli anni sessanta, definito il “PITTORE PUMA, un piccolo puma di cui non si sospetta la muscolatura e lo scatto, che lascia dietro di sé l’impronta nitida e misteriosa dell’eleganza” (Goffredo Parise) arriva a Cortina d’Ampezzo in Farsettiarte in una Mostra di qualità scientifica allo stesso tempo carica di emozione e di “passione esagerata” così come l’artista definiva il suo amore per l’arte.
Eccentrico e poliedrico, grande amante della vita, l’artista è una sorta di Andy Warhol tutto italiano: conobbe il padre della Pop Art in uno dei suoi viaggi negli Stati Uniti frequentando la Factory (studio e luogo di ritrovo di Andy Warhol e dei suoi collaboratori) e prendendo parte nel 1963 alla mostra New Realists organizzata dalla Sidney Janis Gallery (collettiva di artisti appartenenti alla Pop Art e al Nouveau Realisme). Presso la Sidney Janis Gallery espose le sue opere a fianco dei principali esponenti del Nouveau Réalisme come Christo, Klein e il suo amico e collega Mimmo Rotella.
Warhol disse che, se avesse potuto scegliere con chi scambiare la sua vita, sarebbe ri-nato Mario Schifano.
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MATISSE PICASSO MODIGLIANI MIRÓ
Capolavori del disegno dal Musée de Grenoble
5 ottobre 2024 – 12 gennaio 2025
Padova, Palazzo Zabarella
Mostra organizzata dal Musée de Grenoble e dalla Fondazione Bano, in collaborazione col Comune di Padova – Assessorato alla Cultura
Nell’ambito di una programmazione coerente, attenta alla qualità delle scelte e all’impegno scientifico, Palazzo Zabarella prosegue il dialogo internazionale con importanti istituzioni museali di fama mondiale. È ora la volta della prestigiosa collaborazione con la Città di Grenoble che attraverso il suo Museo, tra i più importanti in Europa, ha messo a disposizione una significativa selezione della sua ricca raccolta di disegni, svelando una parte della collezione finora inesplorata.
“Con questa mostra affascinante, su cui puntiamo molto e che sorprenderà il nostro pubblico - afferma Federico Bano, Presidente Fondazione Bano - abbiamo voluto proporre un approccio diverso, molto originale, per comprendere le sperimentazioni dei movimenti e dei protagonisti che hanno profondamente rinnovato la visione e la rappresentazione della realtà nella prima metà del Novecento”.
“In mostra i grandi protagonisti delle avanguardie post-impressioniste sviluppatesi prima e dopo la guerra, passando dalle ardite sperimentazioni del cubismo alle provocazioni del dadaismo, alle proiezioni oniriche del surrealismo, all’astrazione, ma tenendo sempre conto della longevità e validità della figurazione prepotentemente riemersa tra gli anni venti e trenta, a ridosso delle istanze del cosiddetto ritorno all’ordine – aggiunge Fernando Mazzocca, Direttore scientifico di Palazzo Zabarella.
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Nella sede di Parigi la Galleria Maurizio Nobile
presenta
L’OMBRA SULLA PELLE
Clichés choisis de Ronald Martinez
foto selezionate di Ronald Martinez
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RONALD MARTINEZ
ovvero
dell’ombra vs la luce
una selezione di opere emblematiche e alcuni lavori inediti
24 ottobre – 9 novembre 2024
PROROGATA FINO A FINE NOVEMBRE 2024
vernissage 23 ottobre, dalle ore 18:00
Maurizio Nobile Fine Art
2, rue Chapon – 75003 Parigi – primo piano
In occasione di PARIS PHOTO 2024 (7-10 novembre p.v.) la galleria Maurizio Nobile invita negli spazi della sua sede parigina il fotografo Ronald Martinez in un solo show dal titolo: L’OMBRA SULLA PELLE – Clichés choisis de Ronald Martinez.
Sarà presentata una raccolta di circa quindici foto selezionate fra quelle più emblematiche e celebrate delle serie prodotte finora dal Ronald Martinez – come Nus Divins, Hommage à la peinture italienne o Omnia Vanitas – presentate anche in grande formato (da 120x90 cm fino a 115x160 cm).
Infomedia:
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Maurizio Nobile Fine Art
BIAF
Stand 48
28 settembre - 6 ottobre 2024
Firenze, Palazzo Corsini
Lungarno Corsini 10
In occasione della XXXIII edizione di BIAF Firenze lo stand (n. 48) della Maurizio Nobile Fine Art, collocato nel salone principesco del piano nobile del seicentesco Palazzo Corsini, accoglierà i visitatori della fiera attraverso un allestimento suggestivo capace non solo di valorizzare la qualità delle singole opere esposte, ma anche di metterle in relazione fra loro, in un dialogo senza tempo. La selezione prevede capolavori italiani dal Cinquecento al Novecento, alcuni dei quali sono dei veri e propri ritrovamenti.
Tra tutti ricordiamo la Madonna con il Bambino di Girolamo Coltellini, straordinario busto in marmo facente parte in origine del perduto monumento a Francesco Ranucci, ubicato in origine nella chiesa bolognese di San Francesco, e noto attraverso un’incisione del 1844. L’attribuzione a Coltellini è confermata dal confronto con il San Giovanni Battista collocato lungo il bordo posteriore dell’arca di San Domenico (chiesa di San Domenico, Bologna), contraddistinto anch’esso dal timido michelangiolismo che pervade la figura della Vergine, la cui fisionomia ricalca quella della Madonna con il Bambino del monumento a Armaciotto di Ramazzotti, eseguito da Alfonso Lombardi nel 1530 circa (Chiesa di San Michele in Bosco, Bologna).
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Fondazione Perugia
presenta la mostra
NATURA/UTOPIA
l’arte tra ecologia, riuso e futuro
A cura di Marco Tonelli
22 aprile - 3 novembre 2024
Palazzo Baldeschi, Perugia
Conferenza stampa 22 aprile ore 12
Giuliana Cunéaz, tra gli artisti in mostra, crea ambienti di grande coinvolgimento attraverso l’uso di opere digitali e interattive con videoproiezioni e screen paintings, modellazione 3D e Intelligenza Artificiale.
NATURA/UTOPIA: l’arte tra ecologia, riuso e futuro è la nuova mostra di Fondazione Perugia. Attraverso le opere di tredici artisti provenienti da tutto il mondo, il progetto vuole proporre un percorso sui temi legati alla natura e all’ecologia interpretati dalla lente dell’arte contemporanea.
Fondazione Perugia presenta la mostra NATURA/UTOPIA: l’arte tra ecologia, riuso e futuro a cura di Marco Tonelli, che dal 22 aprile al 3 novembre animerà le sale di Palazzo Baldeschi con un percorso e un allestimento che intende raccontare le quanto mai attuali tematiche del rapporto dell’uomo con la natura e il suo futuro.
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Stefania Bertelli +39 3396193818
UNICA
Sei storie di artiste italiane
4 maggio-1 settembre - prorogata a domenica 3 novembre 2024
A cura di
Maria Grazia Messina
Anna Maria Montaldo
Giorgia Gastaldon
Progetto di allestimento: Antonello Cuccu
Catalogo in doppia edizione, italiano e inglese: Ilisso Edizioni
Sabato 4 maggio, alle ore 11:00, presso SPAZIO ILISSO, a Nuoro, si terrà l’inaugurazione della mostra “Unica. Sei storie di artiste italiane” a cura di Maria Grazia Messina, Anna Maria Montaldo, Giorgia Gastaldon.
L’esposizione offre uno sguardo approfondito sulla storia culturale italiana del Novecento focalizzandosi sulla condizione femminile e sull’esperienza artistica delle donne. Oltre 70 opere, alcune delle quali inedite, rappresentano il lavoro di sei straordinarie artiste: Carla Badiali, Carol Rama, Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Tomaso Binga (Bianca Pucciarelli Menna) e Maria Lai.
Il titolo “Unica” si riferisce al fatto che queste artiste spesso si sono trovate a operare in solitudine entro contesti maschili o all’interno di un sistema artistico che non riconosceva pienamente il loro valore. “Unica” donna in un gruppo di uomini: così appaiono per lo più le artiste del Novecento nelle foto d’epoca.
La mostra mira a mettere in luce non solo il lavoro artistico delle sei protagoniste, ma anche le sfide e le battaglie che hanno affrontato nel contesto dell’arte italiana del Novecento.
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ORGANIC FLOWS
a solo show by
GRETA AFFANNI
17 ottobre – 9 novembre 2024
vernissage 17 ottobre, dalle ore 17:00
Maurizio Nobile Fine Art
via Santo Spirito 7, 20121 Milano
La galleria Maurizio Nobile inaugura nella sua sede milanese l’esposizione Organic Flows, mostra personale dell’artista Greta Affanni.
Venti opere, tra dipinti e disegni, narrano la poetica della giovane artista toscana, da tempo trapiantata a Bologna, dove vive e lavora. Poetica incentrata principalmente sulle relazioni tra natura e segno. Natura intesa sia come oggetto di contemplazione distensiva e nostalgica, ma anche come paura e rifiuto del mondo, sia esso animale o umano. Segno concepito invece come tentativo di mantenimento del contatto e del conflitto; ma anche come memoria futura, come tracciato di qualcosa che deve ancora avvenire, sia in senso positivo che negativo, come catastrofe o ricostruzione immaginaria.
Le opere eseguite da Affanni sono flussi organici (Organic Flows), espressione di una natura potente, che si manifesta ai nostri occhi senza alcuna imposizione o vincolo di espansione. Sono i segni, intellegibili e non, ad animare questi lavori al punto da diventare espressione figurativa dell’azione umana. Gli stessi invitano inoltre a una riflessione sull’impercettibile, sulla dimensione mistica di una Natura che muta e si evolve perennemente.
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NELL’OCEANO DI TETHYS
di Louise Manzon
A cura di Marina Mojana
Acquario Civico di Milano
3 giugno – 29 settembre 2024
Lunedì 3 giugno, l’Acquario Civico presenta la mostra Nell’Oceano di Tethys di Louise Manzon, promossa e prodotta dal Comune di Milano _Cultura e Acquario Civico con il sostegno di One Ocean Foundation e curata da Marina Mojana.
Nell’Oceano di Tethys si muovono creature fantastiche, pesci primordiali realizzati da Louise Manzon, scultrice brasiliana che da vent’anni vive e lavora a Milano.
Scolpite in ampie spirali nel marmo bianco statuario o modellate in guizzi vibranti nella terracotta dipinta, queste creature marine accompagnano la dea greca che generò migliaia di divinità, personificazioni di mari, fiumi e sorgenti di tutto il mondo.
La mostra inaugura la One Ocean Week Milano 2024, giunta alla sua terza edizione, che si terrà dal 3 al 9 giugno con eventi, incontri, installazioni artistiche e laboratori didattici per raccontare il valore straordinario degli ecosistemi marini e il ruolo di ognuno di noi nel tutelarli. L’opera di Louise Manzon si inserisce così in un progetto di sensibilizzazione e ispirazione al cambiamento, che mette ciascuno al centro della lotta per la preservazione dell’oceano e che ci invita a riflettere sulla bellezza e l’importanza dei mari primordiali stimolandoci a proteggerli.
La One Ocean Week è un’iniziativa ideata e promossa da ONE OCEAN FOUNDATION, realtà no-profit italiana dedicata alla tutela dell’ambiente marino, riconosciuta a livello internazionale come una piattaforma leader per lo sviluppo sostenibile.
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Giuliana Cunéaz
Il Processo
a cura di
Ilaria Bignotti, Melania Massaro e Camilla Remondina
nell'ambito del progetto Meccaniche della Meraviglia
Con la regia di Albano Morandi
Brescia, Museo di Scienze Naturali (via Ozanam 4)
25 maggio-7 settembre 2024
Inaugurazione sabato 25 maggio ore 18
Sabato 25 maggio alle ore 18 nella sede del Museo di Scienze Naturali di Brescia inaugura Il Processo, la personale di Giuliana Cunéaz organizzata nell'ambito della diciottesima edizione di Meccaniche della Meraviglia, il progetto di rassegne monografiche con la regia di Albano Morandi.
La mostra (aperta sino al 7 settembre) è curata da Ilaria Bignotti, Melania Massaro e Camilla Remondina. Gli interventi di Interattività e Realtà Aumentata sono stati realizzati da Gotham Studio - Digital agency di Brescia.
Inedita, l'esposizione site-specific di Giuliana Cunéaz trova ispirazione nella straordinaria collezione di animali tassidermizzati appartenenti alla collezione del museo. L'artista ha modificato radicalmente i criteri classici della museografia e dell'archiviazione creando un'unica installazione all'interno della Project Room con oltre 90 animali di specie diversissime, dai leoni agli scarabei, dai lupi alle farfalle, dalle tigri ai pipistrelli. Si tratta di una sola moltitudine che prende posizione. Colui che li ha sempre oppressi, sfruttati, uccisi, causando danni irreparabili, viene messo sotto processo e questa volta, come ha scritto Jacques Derrida, "l'animale ci guarda e siamo nudi davanti a lui". L'installazione prevede una visione individuale dove ciascuno appare seduto di fronte alla tribù degli animali vicino a un tablet che ne proietta l'immagine (in fondo alla sala compaiono su un monitor le medesime riprese ingrandite). Lo spettatore diventa così oggetto di osservazione e il suo ritratto viene di volta in volta scansionato in base al punto di vista degli animali, i quali vedono la realtà in maniera differente dalla nostra. I cani e i gatti, per esempio, sono dicromatici, mentre gli uccelli possono vedere l'ultravioletto e le api hanno un'immagine composta della realtà formata da un'infinità di elementi.
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La Galleria Maurizio Nobile Fine Art
è lieta di annunciare la sua partecipazione a
Panorama Monferrato
Camagna, Vignale, Montemagno e Castagnole
Una mostra diffusa a cura di Carlo Falciani
4 - 8 settembre 2024
Sono oltre 60 gli artisti protagonisti della quarta edizione di Panorama: da grandi nomi che hanno fatto la Storia dell’Arte internazionale ad artisti affermati e giovani emergenti dall’Italia e dall’estero, con opere che spaziano dalla pittura alla performance, dalla scultura alla video-arte all’installazione, accanto a grandi capolavori di arte antica. In tale occasione la Maurizio Nobile Fine Art presenterà Fiori, un capolavoro di Giorgio Morandi del 1942, dove il tema floreale assume una compostezza “classica” e un perfetto equilibrio tra la solidità formale del vaso e le masse cromatiche dei rami di giacinto selvatico.
La mostra curata da Carlo Falciani si ispira ai principi de La civil conversazione – opera scritta da Stefano Guazzo (nato a Casale Monferrato nel 1530) e pubblicata nel 1574 – e si articola tra vigneti, castelli e pievi, come un percorso a tappe nei paesi di Camagna, Vignale, Montemagno e Castagnole, costruendo un racconto inedito che riunisce antico, moderno e contemporaneo scoprendo, ancora una volta, un angolo straordinario d’Italia.
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BIENNALE INTERNAZIONALE
DELL’ANTIQUARIATO DI FIRENZE 2024
ANTONACCI LAPICCIRELLA, ROMA
STAND 8
Un pastello divisionista di Umberto Boccioni: tra genialità, forza espressiva e Munch. Considerando l’enorme apporto che la sua arte ha avuto sul panorama italiano ed europeo, sembra incredibile la carriera di Umberto Boccioni sia durata appena nove anni. Quando si parla di lui, si pensa immediatamente al Futurismo.
Tuttavia, non ci si sofferma abbastanza sulla figura del giovane Boccioni e sugli anni della formazione, anni di feconde sperimentazioni e intensa vivacità artistica.
Questo raro pastello divisionista è una finestra sul periodo pre-futurista dell'artista, un tuffo nella mente creativa di Boccioni, giovane genio in fermento che stava per rivoluzionare il mondo dell'arte con il suo spirito innovatore. In Ritratto di giovane, sperimentando con la tecnica del pastello, Boccioni riesce a catturare rapide ed immediate impressioni cromatiche.
Tratti circolari incisivi si propagano dalla testa della giovane fanciulla e ne illuminano il volto, grazie a questo gioco cromatico la figura acquista consistenza volumetrica. Nella sua forza espressiva, nel movimento vorticoso del colore, nei segni duri e nelle tracce filamentose di colori primari è evidente l’influenza di Munch.
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La Galleria Maurizio Nobile è lieta di comunicare gli eventi che la vedono coinvolta a vario titolo nel corso del 2023 e del 2024 insieme ad Artemide PR by Stefania Bertelli.
7 - 10 settembre 2023 – L’AQUILA: ITALICS PANORAMA L’AQUILA
6 settembre - 12 novembre 2023 – VENEZIA: FONDAZIONE BEVILACQUA LA MASA – “Ettore Fico. Dialoghi contemporanei. Un artista, un museo, una collezione”
28 settembre - 2 ottobre 2023 – ROMA – PALAZZO BRANCACCIO – “Arte + Collezionismo”
12 ottobre - 20 dicembre 2023 – MILANO: MAURIZIO NOBILE FINE ART – “Morandi e la contemporaneità”
16 ottobre - 11 novembre 2023 – PARIS: ANTIQUITÉS MAURIZIO NOBILE – “Ettore Fico. Una retrospettiva”
27 gennaio - 17 febbraio 2024 – BOLOGNA: MAURIZIO NOBILE FINE ART – “Joan Crous. Genio del vetro”
9 - 14 marzo 2024 – MAASTRICHT: TEFAF MAASTRICHT
19 - 25 marzo 2024 – PARIS: SALON DU DESSIN
21 marzo - 13 aprile 2024 – MILANO: MAURIZIO NOBILE FINE ART – “Greta Affanni. Mostra personale”
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L’OTTOCENTO PREZIOSO
a cura di Edoardo Battistini
Fondantico di Tiziana Sassoli, Via dè Pepoli 6/E , Bologna
Inaugurazione: venerdì 5 aprile dalle ore 17
Per la mostra diffusa: “La pittura a Bologna nel lungo Ottocento | 1796- 1915” la Galleria Fondantico ha deciso di proporre una accurata selezione di circa 70 dipinti, acquerelli e disegni dei maggiori maestri del “secolo lungo”.
L’esposizione parte da Antonio Basoli e Felice Giani per giungere al “periodo Goupil” di Giovanni Paolo Bedini e Alfonso Savini, alla pittura neopompeiana di Luigi Bazzani e al verismo di Luigi Busi, si procede con il naturalismo rivoluzionario di Luigi e Flavio Bertelli, al liberty di Roberto Franzoni e all’orientalismo dei fratelli Fabbi giungendo fino agli albori della modernità di Alessandro Scorzoni e si conclude con i secessionisti rappresentati da Giovanni Romagnoli, Alfredo Protti, Guglielmo Pizzirani e Garzia Fioresi.
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Culture
by Corrado Bonomi
a cura dell’ Associazione Culturale Solart
(GRUPPO ZENIT)
Novara, giardini di Piazza Garibaldi
22 aprile – 19 luglio 2024
Un giardino di Culture: l'installazione ecologica di Corrado Bonomi a Piazza Garibaldi
Sei vasi di Culture di Corrado Bonomi nei giardini di Piazza Garibaldi: quattro nel cortile centrale e due nei cortili laterali.
La contemporaneità di questo ciclo di opere è resa evidente sia dai materiali utilizzati sia dal loro aspetto formale, che concorre a ricreare una natura che sia il più innaturale possibile.
All’interno del ciclo si possono notare due momenti distinti: le prime sperimentazioni non rappresentavano specie vegetali particolari, in seguito l’evoluzione è andata in una direzione attenta al particolare. A queste ultime varietà l’artista ha dato nomi propri prendendo spunto dai libri dei santi.
Il termine “cultura” inizialmente significava letteralmente “cura della terra”: il termine derivava dal pensiero del mondo contadino di sfruttamento e di elaborazione delle risorse naturali per potersi nutrire.
Solo all’interno di alcuni gruppi sociali, che potevano permettersi tempo libero, veniva utilizzata la parola nel senso che ora le attribuiamo, riferito a un terreno intellettuale da coltivare. A entrambe le interpretazioni è comunque comune il concetto che qualcosa debba essere trattato, curato e nobilitato in modo che ne derivi qualcosa di utile.
Quindi, cosa può crescere dalla plastica? In pratica, Bonomi trasfigura gli strumenti di cura e manutenzione dei giardini negli esemplari di una flora eterna, resistente alle intemperie e non deteriorabile. Così facendo, favorisce l’impressione di una continuità di senso tra la funzione originaria dei materiali e la loro nuova destinazione ornamentale, che non ha risvolti unicamente ironici, ma anche etici.
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Ettore Fico
Paradisi ritrovati
a cura di Andrea Busto
11 maggio - 15 giugno 2024
Maurizio Nobile Fine Art
Bologna, Piazza Santo Stefano
Fin dagli esordi l’opera di Ettore Fico (Piatto Biellese, 1917 – Torino 2004) si concentra sulla registrazione della realtà determinata dagli affetti famigliari e dal paesaggio naturale che circonda le vallate biellesi limitrofe alla sua casa natale a Piatto. La madre, i fratelli, il giardino di casa e le piante officinali e decorative sono i suoi soggetti privilegiati.
Le piccole nature morte iniziali così come i dipinti ispirati al giardino di casa, una sorta di sublime “hortus clausus”, vengono trasposti su piccole tele e piccole tavole dal sapore post-impressionista. La freschezza della realizzazione e il colorismo acceso e squillante rendono queste opere giovanili degne di essere notate e inducono la famiglia a fargli intraprendere la carriera di pittore.
Arrivato a Torino, subito si inserisce a pieno titolo fra gli artisti giovani dell’epoca e lì intraprende un percorso mai interrotto in vita, se non per il periodo della Seconda Guerra Mondiale dove, però, in una tenda da campo, continua la sua ricerca immortalando in tele e disegni i commilitoni del suo reggimento distaccato in Africa del nord.
La sua carriera si svolge lungo tutto il Novecento e la sua opera resta in bilico fra astrazione e realtà, come nelle opere di Spazzapan, Balla, Severini, Masson o Picasso. Egli non tradisce mai la sua vena poetica, l’estetica dell’armonia, della composizione classica che in tutti gli italiani alberga ed è preminente rispetto alle avanguardie più concettuali. Tra gli anni Quaranta e Cinquanta realizza alcuni dipinti di piccole dimensioni in cui rileva la luce e le forme naturali. I giardini sospesi in un silenzio privo della presenza umana, si fanno ammirare come in un’estasi immobile nella calura pomeridiana estiva (Giardino di Ines, 1950).
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CARTE D’ARTISTA
Dal XVII al XX secolo
20 giugno - 26 luglio 2024
vernissage 20 giugno 2024, dalle ore 18
Maurizio Nobile Fine Art
Via Santo Stefano 19/a, 40125 Bologna
Dopo la fortunata rassegna Ettore Fico. Paradisi ritrovati. Focus sulla natura la galleria d’arte Maurizio Nobile ospita nella sua sede bolognese di via Santo Stefano 19, dal 20 giugno al 26 luglio 2024, la mostra Carte d’artista, dal XVII al XX secolo, con la quale si congeda prima della pausa estiva.
Carte d’artista è un evento espositivo che raccoglie una selezione di oltre trenta disegni di diversi autori, compresi tra il XVII e il XX secolo. Evento che – una volta di più – contribuisce a dare a collezionisti e amatori d’arte un’idea chiara e precisa del lavoro di ricerca che la galleria Maurizio Nobile svolge da quasi quarant’anni nel mercato dell’arte.
Si tratta di una miscellanea di carte d’artista di alta qualità esecutiva su cui la galleria Maurizio Nobile ha creduto e – in alcuni casi – addirittura ‘scommesso’, convinta com’è che la ricerca di una attribuzione, la definizione di una provenienza, la scoperta di un inedito siano aspetti fondamentali della propria attività. Tale dedizione è legata principalmente alle storie, passate o recente, delle opere esposte in mostra, di cui alcune sono narrate nelle schede critiche riportate nel catalogo redatto per l’occasione.
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Da MONET a MATISSE
French Moderns, 1850-1950
Palazzo Zabarella
Mostra organizzata dal Brooklyn Museum, e promossa da Fondazione Bano in collaborazione col Comune di Padova – Assessorato alla Cultura
16 dicembre 2023 – 12 maggio 2024
Già protagonista del panorama artistico e culturale italiano, Palazzo Zabarella si conferma primattore in un dialogo internazionale con gli enti di maggiore caratura.
In primis, quello con il Brooklyn Museum di New York, prima di una ricca serie di collaborazioni con istituzioni di fama mondiale che si concretizzerà nel tempo in eventi esclusivi.
Fondato nel 1823 come Brooklyn Apprentices' Library Association, il Brooklyn Museum vanta una collezione permanente di oltre 140mila oggetti (dall’arte egizia a quella contemporanea) ed è il secondo museo d’arte di New York e uno tra i più grandi degli Stati Uniti. Inoltre, è considerato un pioniere tra le istituzioni di raccolta americane e riconosciuto come uno dei principali depositari del modernismo francese del nord America.
E punta i riflettori sul modernismo francese la mostra “Da MONET a MATISSE. French Moderns, 1850–1950”, allestita nelle sale di Palazzo Zabarella a Padova dal 16 dicembre 2023 al 12 maggio 2024, che presenta 59 opere provenienti dalla straordinaria collezione europea del Brooklyn Museum.
Autentico evento vede quali curatori due membri del talentuoso staff del museo newyorkese: la mostra è organizzata da Lisa Small, Curator Senior di Arte Europea, e Richard Aste, ex Curatore di Arte Europea, Brooklyn Museum, che hanno selezionato i capolavori di pittura e scultura preseti in mostra dalla collezione del museo.
“Da MONET a MATISSE. French Moderns, 1850–1950”, racconta di uno dei secoli più affascinanti della storia dell’arte, quando gli artisti si allontanarono dalla tradizione artistica accademica per concentrarsi su soggetti della vita quotidiana. Ma non solo. Celebra anche la Francia come centro artistico del modernismo internazionale dalla metà dell’Ottocento alla metà del Novecento.
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PARMA 360
Festival della creatività contemporanea
VIII Edizione
HOMO DEUS
a cura di Chiara Canali e Camilla Mineo
6 aprile – 19 maggio 2024
La mostra intende indagare diverse modalità di utilizzo dell’IA da parte di una ventina di artisti pionieri del digitale: GIULIANA CUNEAZ è tra questi “Grandi pionieri”!
Nell'ambito dell'VIII edizione di Parma 360. Festival della creatività contemporanea viene proposta a Palazzo Pigorini “L’opera d’arte nell’epoca dell’Intelligenza Artificiale”, a cura di Chiara Canali, Rebecca Pedrazzi e Davide Sarchioni, la prima mostra collettiva di artisti italiani sulla Intelligenza Artificiale. Il titolo del progetto si ricollega al famoso saggio di Walter Benjamin.
L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, pubblicato nel 1936, in cui il filosofo tedesco sosteneva come, all’inizio del XX secolo, l’invenzione e l’utilizzo di nuove tecniche, quali il cinema e la fotografia, stesse radicalmente cambiando le modalità di produzione e di ricezione artistica. Allo stesso modo, negli ultimi anni, l’Intelligenza Artificiale (IA) ha visto una rapida ascesa e oggi sempre più artisti si sono confrontati e usano questa tecnologia per creare opere d’arte e progetti artistici collaborativi verso nuovi linguaggi estetici.
La mostra intende indagare diverse modalità di utilizzo dell’IA da parte di una ventina di artisti pionieri del digitale. Temi come la natura, la botanica, l’ambiente, ma anche l’uomo, l’umanità, le comunità, le città, i monumenti, le macchine, i sogni, le mitologie sono plasmati attraverso l’impiego delle GAN, degli algoritmi e delle AI Generative, tra arte elettronica, glitch art, realtà aumentata, realtà virtuale e altre forme espressive dell’era digitale.
In mostra sono esposte le opere di: Antonio Barbieri, Domenico Barra, Davide Maria Coltro, Andrea Crespi, Giuliana Cunéaz, Debora Hirsch, Nick Landucci, Giuseppe Lo Schiavo, Manuel Macadamia, Vincenzo Marsiglia, Mauro Martino, Angelo Demitri Morandini, Max Papeschi con Michele Ronchetti, Chiara Passa, Giuseppe Ragazzini, Martin Romeo, Svccy.
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VOLTI:
Ritratti Italiani dal XVI al XX secolo
24 maggio – 29 giugno 2024
Cantore Galleria Antiquaria, Via Farini, 14, 41121 Modena.
Vernissage giovedì 23 maggio, ore 18.00
Il collezionismo del ritratto è di gusto internazionale, molto colto e raffinato.
Le emozioni trasmesse dai ritratti di qualsiasi epoca, fino ai giorni nostri, rendono la tematica di grande attualità, dopotutto i sentimenti umani sono sempre gli stessi: nel Cinquecento, così come nel Novecento. Ecco perché i ritratti sono sempre attuali e vicini a noi.
Per la realizzazione di questa ambiziosa e significativa mostra si sono unite due gallerie di primo piano nel panorama del mercato dell’arte italiano ed internazionale: la Galleria Cantore, specializzata in pittura antica dal XV al XVIII secolo, che ospiterà l’evento unico nel suo genere per estensione cronologica, presenterà un nucleo di dodici dipinti antichi che dialogheranno con altrettante opere della prestigiosa Galleria Frediano Farsetti, Milano, per dare completezza ad un percorso storico che si dipana come un racconto lungo cinque secoli.
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VIAGGIANDO OLTRE IL PERIMETRO DELL'IMMAGINE
Bonomi / Cella / Gilardi / Plumcake / Spoldi / Met Levi
a cura di Lorenzo Bruni
Palazzo Saluzzo Paesana, Appartamento Padronale
Via della Consolata 1bis, Torino
4 – 26 maggio 2024
La mostra ‘Viaggiando oltre il perimetro dell'immagine’, a cura di Lorenzo Bruni, presenta dal 4 al 26 maggio 2024, le ricerche degli artisti Corrado Bonomi, Gianni Cella, Piero Gilardi, Plumcake e Aldo Spoldi in un dialogo fra opere realizzate in differenti anni e attraverso diversi media installativi. L’intento dell’esposizione è quello di proporre un intervento pensato appositamente per l'occasione, ovvero capace di confrontarsi con gli spazi fortemente connotati del settecentesco Palazzo Saluzzo Paesana di Torino.
Il progetto, sostenuto da Gruppo Zenit, vede la diretta collaborazione degli artisti e della Fondazione Centro Studi Piero Gilardi, non solo per l'ideazione del percorso espositivo, ma anche per la realizzazione della pubblicazione realizzata da Umberto Allemandi Editore. Il catalogo consente di approfondire alcune delle attitudini comuni degli artisti, come l'esigenza di fuoriuscire dal perimetro del quadro, per farsi attivatori di un dibattito sociale, di produrre una critica ai mass media e alla “società dello spettacolo” per mezzo di una dimensione pop dolcemente ironica/sarcastica, fino all’indagine sul rapporto tra la storia dell'arte e l'influenza delle nuove tecnologie (prima analogiche e poi digitali) rispetto alla loro stessa normalizzazione nella vita di tutti i giorni.
L’esposizione Viaggiando oltre il perimetro dell'immagine - caratterizzata da immagini scultoree e installative dal forte spirito straniante e dai colori esuberanti, ma a tratti malinconici, attraverso cui viene riletta in chiave inedita l'estetica del pop - è stata ideata per rispondere ad un doppio registro di esigenze.
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La galleria Maurizio Nobile annuncia la sua partecipazione alle edizioni 2024 di
TEFAF Maastricht
9 -14 marzo 2024
SALON DU DESSIN Parigi
20-25 marzo 2024
Nel mese di marzo la galleria Maurizio Nobile Fine Art sarà impegnata in due importanti appuntamenti fieristici europei: TEFAF Maastricht (dal 9 al 14 marzo) e Salon du Dessin di Parigi (dal 20 al 25 marzo). Appuntamenti ai quali la galleria Maurizio Nobile partecipa da tempo a testimonianza del riconoscimento internazionale da essa conquistato presso collezionisti e istituzioni straniere. Ciò è dimostrato anche dalla recente acquisizione da parte del Szépművészeti Múzeum di Budapest di un’importante opera di Lorenzo di Mariano, detto il Marrina, e di un raro disegno di Giorgio Morandi da parte di un collezionista privato che a breve lo destinerà al Metropolitan Museum di New York.
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Modenantiquaria XXXVII Edizione
10 - 18 FEBBRAIO 2024
ModenaFiere
Arriva la III Edizione di “SCULPTURA. Capolavori Italiani dal XIII al XX secolo”
In contemporanea a Modenantiquaria, “Petra” un vero dialogo tra antico e natura.
Modenantiquaria 2024, XXXVII Edizione: progetto ambizioso e ricercato sinonimo d’Eccellenza, meta per gli amanti dell’arte, designer ed esperti del settore.
Dal 10 al 18 febbraio 2024 ModenaFiere rinnova l’appuntamento con Modenantiquaria, Manifestazione internazionale dedicata all’Alto Antiquariato. L’obiettivo è quello di migliorare ulteriormente l’ottimo risultato dell’anno scorso, ovvero, come ha affermato il Direttore Generale di ModenaFiere Marco Momoli, “un’edizione di vera eccellenza che ha portato a Modena molte delle migliori gallerie italiane e alcune ottime gallerie internazionali”. La qualità ed il valore delle opere esposte, oltre che dal prestigio delle gallerie, viene ulteriormente garantito e certificato dal comitato di vetting, composto da storici dell’arte accreditati a livello internazionale che esamina tutti gli oggetti esposti prima dell’apertura della mostra.
“Parafrasando una celebre frase di Italo Calvino, un oggetto d’antiquariato non ha mai finito di dire quel che ha da dire” dice Pietro Cantore, Presidente degli Antiquari Modenesi e Tesoriere dell’Associazione Antiquari d’Italia “ecco perché sono convinto che il mercato dell’antiquariato e Modenantiquaria continueranno ad avere grande successo. Questa mostra è un’occasione importante per continuare il dialogo con i collezionisti, soprattutto quelli di nuova generazione”.
Modenantiquaria, patrocinata da Associazione Antiquari d'Italia e FIMA, è la manifestazione di riferimento per chi ricerca l'eccellenza di Alto antiquariato; un crocevia unico dove collezionisti, appassionati e mercanti d’arte si incontrano alla ricerca di preziosi capolavori. La Mostra, giunta alla sua XXXVII edizione, è il connubio perfetto tra arte, passione ed affari nonché una vetrina esemplare per le più illustri gallerie del settore che spesso espongono opere anche inedite.
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Petra
In contemporanea a Modenantiquaria
10-18 febbraio 2024
Modenafiere
La 30° edizione di Petra si rinnova, in un nuovo format dedicato all’outdoor, che coniuga il passato ed il presente, l’antico ed il moderno, il classico ed il contemporaneo, tra città e campagna.
Petra è il salone dedicato al progetto del paesaggio tra classico e contemporaneo.
L’importanza del Progetto in grado di coordinare e armonizzare tre dimensioni: il centimetro del designer, il metro dell’architetto, il kilometro del paesaggista.
Troppo spesso le tre discipline non dialogano, generando discontinuità visive, sociali e contenutistiche che svalutano il territorio urbano ed extraurbano, in particolare quello italiano così ricco di valori tangibili ed intangibili. E sprecano risorse.
I visitatori, troveranno proposte innovative e particolari che esalteranno l’importanza del progetto e della progettazione delle aree esterne, intesa come coordinamento ed armonizzazione dei diversi elementi – prodotti e servizi – per creare equilibro e bellezza, e quindi benessere e sostenibilità.
Il nuovo concept sarà proposto anche attraverso due installazioni progettate da architetti/paesaggisti e vivaisti.
Le Installazioni
Due aree tematiche dove costruire un incontro tra paesaggio, design, arte antiquaria, architetture esterne e natura per vivere l’out-door in modo nuovo.
Domus PETRA: l’ibridazione tra indoor e outdoor in città
Progetto di Giulio Cappellini
Scenari di Lifestyle
Progetto di Marta Meda, Luca Fois, Camilla Fraboni, Francesca Urli
Infomedia:
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Sculptura III Edizione, Capolavori Italiani dal XIII al XX secolo in contemporanea a Modenantiquaria
10-18 febbraio 2024
Modenafiere
Dopo il successo dello scorso anno, SCULPTURA, Capolavori italiani dal XIII al XX secolo, consolida il proprio obiettivo di appuntamento annuale irrinunciabile per collezionisti ed appassionati del settore e arriva alla sua terza Edizione. Il quadro unico di Modenantiquaria, manifestazione di riferimento ed eccellenza per l’Alto Antiquariato, si offre come contesto perfetto ad un progetto che mancava, dove l’eccezionale risveglio di interesse verso la scultura non rimarrà deluso. Collezionisti d'arte, designer ed esperti alla ricerca del pezzo unico hanno qui modo di confrontarsi con l’eccellenza della tradizione, grandi autori e proposte più innovative.
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QUANTUM QUIRKS
LA NUOVA OPERA DI GIULIANA CUNEAZ SULLA FACCIATA DI SODA GALLERY A MANCHESTER
5 febbraio - 15 marzo 2024
Comunicato Stampa
Dopo aver sperimentato l'uso dell'Intelligenza Artificiale con l'installazione La belle au bois dormant del 2023, il nuovo lavoro di Giuliana Cunéaz si concentra su un altro tema fondamentale della contemporaneità, ovvero la teoria dei quanti che ha profondamente rivoluzionato la scienza. Su invito di Valentino Catricalà e Thomas Dukes, dal 5 febbraio al 1° marzo sulla facciata della Modal gallery School of Digital Arts (SODA) di Manchester va in scena Quantum Quirks, una spettacolare proiezione a led specificatamente realizzata dall'artista per questa occasione che ha l'obiettivo di esplorare l'universo quantico e il comportamento della materia in scala nanometrica. Il progetto, realizzato con la collaborazione scientifica di Fabio Truc, interagisce con lo skyline della città di Manchester e consente di mettere in discussione la visione standardizzata della realtà: "Nell'infinitamente piccolo accadono cose apparentemente inspiegabili", afferma Giuliana Cunéaz, "un elettrone o un fotone (granello di luce), per esempio, sono in grado di passare attraverso due fori contemporaneamente o di trovarsi nello stesso tempo in più luoghi. Queste particelle poi sembrano in grado di comunicare da un punto all'altro dello spazio anche a distanze siderali".
Per descrivere questi fenomeni sbalorditivi l'artista ha scelto una formula giocosa e coinvolgente e i paradossi della scienza appaiono proiettati sull'edificio divisi in sei brevi capitoli che si susseguono ponendo lo spettatore di fronte a un micro-mondo affascinante quanto imprevedibile che tuttavia non è immaginario o fantascientifico, ma è alla base di moltissime applicazioni che spaziano dai laser alla risonanza magnetica, dall'energia nucleare all'ingegneria genetica.
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FOTO LIBERE DA DIRITTI SIAE CONCESSE PER DIVULGAZIONE STAMPA AD ARTEMIDE PR di Stefania Bertelli dal committente, UTILIZZABILI UNICAMENTE PER LA MOSTRA DI AOSTA, FELICE CASORATI, PITTURA CHE NASCE DALL'INTERNO. PER ILLUSTRARE ARTICOLI E SEGNALAZIONI SULLA MOSTRA STESSA.
Felice Casorati
Pittura che nasce dall'interno
a cura di Alberto Fiz
Aosta, Museo Archeologico Regionale
2 dicembre 2023 – 7 aprile 2024
Felice Casorati (1883-1963) è il grande protagonista della stagione invernale al Museo Archeologico Regionale di Aosta dove il 1° dicembre 2023 viene inaugurata Pittura che nasce dall'interno, un'ampia retrospettiva, non priva di scoperte e ricerche inedite che si potrà visitare sino al 7 aprile 2024. La rassegna, organizzata dall'Assessorato Beni e Attività culturali, Sistema educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali, a cura di Alberto Fiz propone oltre cento opere tra dipinti, sculture, disegni e bozzetti teatrali dal 1904 al 1960 che consentono di rileggere il percorso creativo di uno tra i maggiori artefici del Novecento affrontando, attraverso sei sezioni, gli aspetti fondamentali della sua ricerca con un'attenzione specifica non solo alla pittura, ma anche a un ambito di ricerca assai meno indagato come la scultura. Tra i molti capolavori proposti è sufficiente segnalare Le vecchie comari, 1908, Persone, 1910, Le ereditiere, 1910, Maria Anna De Lisi, 1918, Tiro al bersaglio, 1919, Le due sorelle, 1921, Donne in barca, 1933, Testa gialla, 1950. Viene poi presentato a quasi sessant'anni dalla sua ultima mostra pubblica risalente al 1964 Nudo con le trecce o Ragazza di schiena del 1930, un dipinto di particolare suggestione.
Insieme a un gruppo di disegni in parte inediti, viene proposto Fanciulla addormentata, inchiostro su carta intelata, straordinaria testimonianza del 1921 che rappresenta lo studio preparatorio per il dipinto omonimo andato distrutto dieci anni dopo nel rogo del Glaspalast, il Palazzo di Cristallo di Monaco. Compaiono poi due pannelli risalenti presumibilmente al 1919 realizzati da Casorati per la sua abitazione torinese
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Tethys en Blue
Installazione artistica di Louise Manzon
A cura di Marina Mojana
In occasione della Monaco Ocean Week 2024
Hall Casino di Monte Carlo – Principato di Monaco
6 – 22 marzo 2024
A breve online la grande
Mostra - Evento a Milano
by Louise Manzon
a cura di Marina Mojana
In occasione della Monaco Ocean Week 2024, manifestazione internazionale che dal 18 al 22 marzo 2024 riunisce a Monte Carlo, nel Principato di Monaco, i più importanti esperti di blue economy e di ecologia blu, Louise Manzon presenta nella Hall del Casinò di Monte Carlo Tethys in Bleu, inedita installazione artistica attraverso la quale la scultrice brasiliana svolge un importante ruolo di sensibilizzazione e ispirazione al cambiamento, chiamando in causa ognuno di noi nella lotta per la preservazione degli oceani. Collocata in una dimensione sospesa tra realtà e fantasia, la monumentale creazione di Louise Manzon, realizzata con materiali poveri e di scarto come terracotta e plastica riciclata (PET), invita il visitatore a riflettere sulla bellezza dei mari primordiali e sulla urgenza di proteggerli. Nella mitologia greca, infatti, Tethys era una Titana, sorella e moglie di Oceano e madre di migliaia di divinità marine, fluviali e sorgive. Con il suo nome venne definito anche un antico braccio oceanico che in ere geologiche pre-giurassiche separava l’Africa settentrionale dall’Europa e dall’Asia. Tethys è, dunque, l’antica madre che origina dall’acqua e che si prende cura del mondo; è la custode degli esseri feriti e addolorati, capace di rigenerarli, facendo loro riscoprire l’armonia, la bellezza e la pace perdute. Nella visione poetica dell’artista, Tethys diventa una figura femminile dalla grande forza purificatrice, in grado di attrarre a sé la plastica inquinante - che sta soffocando e distruggendo il suo mondo acquatico - per trasformarla in alghe, spuma del mare e acqua pura.
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Maurizio Nobile Fine Art
presenta
NATURA MORTA JOAN CROUS E ANDREA FEDERICI
IN DIALOGO CON MORANDI
In occasione della dodicesima edizione di ART CITY Bologna
27 gennaio - 17 febbraio 2024
Vernissage 27 gennaio 2024, dalle ore 18
Maurizio Nobile Fine Art
Via Santo Stefano 19, 40125 Bologna
In occasione della dodicesima edizione di ART CITY Bologna – programma di mostre, eventi e iniziative promosso dal Comune di Bologna in occasione di Arte Fiera – la galleria d’arte Maurizio Nobile ospita nella sua sede bolognese di via Santo Stefano 19, dal 27 gennaio al 17 febbraio 2024, la mostra Natura morta. Joan Crous e Andrea Federici in dialogo con Morandi.
In mostra, due artisti contemporanei, il pittore Andrea Federici e lo scultore del vetro Joan Crous, rendono omaggio al grande maestro dell’arte italiana del Novecento, e soprattutto alla poetica delle sue nature morte, fondata sul silenzio e sul mistero inquieto che si cela dietro la realtà apparente. Proprio questi due aspetti costituiscono il contesto su cui si articola la mostra Natura morta, dove le opere di Federici e di Crous rielaborano in modo personale la lezione del maestro bolognese, contribuendo a sottolinearne l’assoluta attualità.
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MICHELE DOLZ. MEMORIA
(16 dicembre 2023 – 25 febbraio 2024)
Museo del Paesaggio, Verbania
Durante il periodo invernale il Museo del Paesaggio di Verbania promuove una serie di eventi espositivi dedicati sia all’arte antica che a quella contemporanea.
Attualmente in corso fino al 25 febbraio 2024 è la mostra Due Veronese sul Lago Maggiore. Storia di una collezione con la presentazione al grande pubblico di due straordinarie Allegorie cinquecentesche di Paolo Calliari detto il Veronese, a cui si accompagna una interessante storytelling sul luogo del loro ritrovamento: la Villa San Remigio, di proprietà del Marchese Silvio della Valle di Casanova e di sua moglie Sophie Browne.
A questa iniziativa il Museo del Paesaggio affiancherà dal 16 dicembre Memoria, mostra personale di Michele Dolz, artista di origine spagnola ma italiano d’adozione. La mostra, curata da Elena Pontiggia, indaga il tema della “memoria”, intesa come azione della mente, da cui trae ispirazione e si alimenta il lavoro concettuale di Dolz; e in particolare quello gravitante intorno al tema del paesaggio. Tema, questo, che – ricorda l’artista – “è stato per anni la mia ossessione. Mi definivo contemplativo della natura e al di fuori della visione tutto mi sembrava cervellotico e rarefatto. Un giorno scoprii che in realtà stavo esplorando l’animo umano. Il paesaggio mi era diventato un codice simbolico per quello che in verità indagavo. E allora levai gli ormeggi e mi costruii una poetica tardo-pop con paesaggi a larghe campiture di colori brillanti”.
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Due Veronese sul Lago Maggiore. Storia di una collezione
Museo del Paesaggio - Palazzo Viani Dugnani, Via Ruga n. 44 - Verbania
Dall’8 luglio 2023 al 25 febbraio 2024
A Palazzo Viani Dugnani di Verbania saranno esposti due sommi Capolavori cinquecenteschi di Paolo Veronese nella Mostra “Due Veronese sul Lago Maggiore. Storia di una collezione” arricchiti da un importante storytelling sul loro ritrovamento, sul luogo di provenienza - ovvero Villa San Remigio - di proprietà del Marchese Silvio della Valle di Casanova e di sua moglie Sophie Browne.
Orari estivi dall’8 Luglio al 5 Novembre: dalle 10.00 alle 18.00
(Chiuso il martedì).
Aperture straordinarie serali il venerdì fino alle 22.00 dal 14 Luglio al 25 Agosto.
Costi: intero 8€ - ridotto 5€
La Magna Crisopa
by Hilario Isola
Eventi collaterali:
PAESAGGIO BACATO,
mostra di Hilario Isola presso il Museo del Paesaggio
CONTRAPPUNTO RURALE, video installazione di Enrico Ascoli e Hilario Isola presso il Museo del Paesaggio
PER INFO DATE E APERTURE WWW.MUSEODELPAESAGGIO.IT
L’opera CRISOPA fa parte del progetto Rurale in cui l’artista piemontese Hilario Isola compie un’esplorazione visiva della campagna italiana contemporanea, un paesaggio apparentemente domestico, ma sorprendentemente alieno se visto attraverso la lente più ampia dei presupposti socioeconomici che la stanno plasmando e delle catastrofiche condizioni climatiche che prefigurano. Quelle che da lontano appaiono come grandi incisioni o disegni si rivelano essere leggere sculture realizzate con un’innovativa tecnica introdotta dall’artista. L’opera è realizzata assemblando e sovrapponendo più strati di reti agricole utilizzate per proteggere le piantagioni dalla grandine e dall’invasione di parassiti. Le reti prodotte su larga scala industriale sono minuziosamente cucite a mano e le sovrapposizioni di segni create generano giochi di chiaroscuri.
ZERO GRAVITY EVOLUTION by YOICHIRO KAWAGUCHI
MEET – DIGITAL CULTURAL CENTER, Milano
dal 22 novembre 2023 a gennaio 2024
Il MEET – Digital Cultural Center – di Milano inaugura mercoledì 22 novembre alle ore 18.30, Zero Gravity Evolution, personale dell’artista giapponese Yoichiro Kawaguchi, esponente di primo piano di quell’ambito di ricerca artistica che tra gli anni sessanta e novanta del secolo scorso ha sondato in modo sistematico le potenzialità di generazione delle immagini al computer sperimentando in questo modo le possibilità di produrre forme belle o interessanti a partire da sistemi di regole formalizzate.
All’interno dell’Immersive Room di MEET il pubblico potrà fruire della visione di Xenion, lavoro di Kawaguchi realizzato nel 2003, il quale mira a raggiungere livelli più elevati nella creazione di forme di vita artificiali utilizzando la simulazione al computer con la trama del metallo liquido. Come il sistema scheletrico del corpo di un enorme dinosauro, l’opera mostra l’immaginazione di Kawaguchi dell’universo interiore del corpo vivente che cambia costantemente forma. Xenion illustra inoltre la sensibilità della vita e la razionalità matematica. I due regni, in apparenza contraddittori, sono ingegnosamente integrati all’unisono attraverso la tecnologia moderna, introducendo ulteriori potenzialità per l’umanità e la società. Ed è qui che risiede il fascino unico della computer art di Kawaguchi.
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ART ICONS
Le leggende dell’Arte
riunite in una Mostra - Evento unica nel suo genere per vivere e capire (senza preconcetti) l’Arte Contemporanea.
23 settembre - 31 dicembre 2023
Fidenza (Parma), Palazzo OF / Chiesa di San Michele,
Perché la foto di Leonardo Di Caprio che mangia una banana è un’opera d’arte? Perché un palloncino da clown può valere anche 50.000.000 di dollari? Perché una zucca a pois è diventata l’ossessione di Louis Vuitton? Cosa ci fanno dei fiori in stile manga in una chiesa del Cinquecento, nel cuore dell'Emilia?
Queste sono solo alcune delle domande a cui risponde la mostra “ART ICONS: le leggende dell’Arte Contemporanea” a Fidenza dal 23 settembre al 31 dicembre 2023.
Più di 50 opere dei più grandi nomi dell’Arte Contemporanea, insieme in una mostra evento unica nel suo genere. Jeff Koons, David LaChapelle, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Kaws, Blek le Rat fino a Banksy e TvBoy. Un viaggio dalla Pop Art al Nuovo Futurismo, dalla Street Art alla Flat Art, toccando scultura, fotografia, illustrazione e le nuove frontiere dell’arte digitale come gli NFT.
In mostra anche una rarissima opera di Banksy realizzata in sostegno dell’Ucraina, mai esposta prima d’ora.
Art Icons: le leggende dell'arte contemporanea unisce le grandi superstar dell'arte accanto ad artisti ispirati dalla loro eredità. Insieme dipingono un'immagine unica del panorama dell’Arte mondiale degli ultimi 50 anni.
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LA BELLEZZA DEL NOVECENTO
L’Arte in Italia 1930-1960
Museo Villa Bassi Rathgeb - Abano Terme (PD)
Dal 14 ottobre 2023 al 28 gennaio 2024
Al Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme dal 14 ottobre la grande mostra “La bellezza del Novecento.- L’Arte in Italia 1930-1960”.
Un viaggio ideale nella storia dell’arte italiana del secolo scorso attraverso una cinquantina di opere tra dipinti, disegni e sculture, tutti provenienti da Collezioni private. Il progetto si concentra sul periodo che va dalla fine degli anni ‘20 ai primi anni ‘60: una fase storica di profonde trasformazioni per la società italiana, che in meno di quarant’anni conosce il fascismo, la seconda guerra mondiale, la resistenza, la ricostruzione, il boom economico.
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NICE TO MEET YOU 2023
by MEET DIGITAL CULTURE CENTER
Fabbrica del Futuro
Mauro Martino
settembre 2023 – gennaio 2024 Malpensa Milano
Il progetto di Mauro Martino si inserisce nella tradizione di NICE TO MEET YOU, il programma espositivo di arte digitale curato da MEET Digital Culture Center di Milano, che si è concluso da poco tempo con quattro opere di autori che hanno raccontato Milano attraverso linguaggi digitali diversi.
Milano, Fabbrica del futuro è una installazione dinamica, audiovisiva, creata appositamente per SEA ed è concepita dall’artista Mauro Martino.
Si basa sull’utilizzo di nuovi sistemi di Intelligenza Artificiale per creare un’opera audiovisiva “letteraria” che prende origine da testi di vario genere, selezionati e inseriti nel processo creativo con sistemi di machine learning e AI. Le immagini audiovisive nascono quindi da pagine culturali, artistiche, narrate da personalità varie della cultura storica e contemporanea che citano e/o descrivono Milano.
Tutto il processo è guidato dall’artista ed è la sua “regia” a creare la visione finale, a dare un ritmo particolare all’opera arricchita anche dal contributo musicale del compositore Philip Abussi.
Un quinto modo originale per dare il benvenuto ai viaggiatori che transitano da Malpensa e scoprire nella Porta di Milano la città attraverso un nuovissimo linguaggio artistico digitale.
Il mese previsto per la presentazione dell’opera è settembre 2023.
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MORANDI e la contemporaneità
Maurizio Nobile Fine Art
Via Santo Spirito 7, 20121 Milano
PALAZZO BAGATTI VALSECCHI
13 ottobre - 20 dicembre 2023
vernissage 12 ottobre 2023, dalle ore 18
La galleria d’arte Maurizio Nobile inaugura la sua stagione espositiva autunnale ospitando nella sua sede milanese di via Santo Spirito 7 (Sito Privato Bagatti Valsecchi), dal 12 ottobre al 20 dicembre 2023, la mostra Morandi e la contemporaneità.
Un legame – quello tra Giorgio Morandi e la contemporaneità – più volte affrontato nel corso del tempo, e che testimonia la continua – e mai sopita – attualità della poetica del grande Maestro bolognese. Poetica che si fonda sul silenzio e sul mistero inquieto che si nasconde dietro la realtà apparente. Del resto, “nulla è di più astratto del reale”, afferma Morandi, a testimonianza del suo intimo legame con la quotidianità dell’esistere, con l’intimo rapporto con le cose che lo circondano: un legame continuo sostenuto dal legame tra l’oggetto, protagonista della rappresentazione pittorica, e il soggetto che lo osserva.
Con Morandi la rivelazione consiste nel fatto che la novità, la variabilità si inserisce nel contesto di una realtà quasi monocolore, in un digradare di sfumature, che si esercitano su un soggetto ridotto ai minimi termini, in una scena in cui non esiste un apparente racconto, in quel tempo immobile, che ci ha indotto a designare come nature morte tante opere dove l’assenza della natura organica è riscattata proprio dalla vita che fa lievitare oggetti altrimenti insensibili. Morandi, sotto l’apparente ripetitività di un discorso figurativo sempre uguale, ha affrontato per tutta la vita, il problema della redenzione della materia.
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Gregorio Botta
È una cosa naturale
a cura di Francesca Simondi
Torino
inaugurazione: 16 novembre 2023
18:00 > 21:00
17 novembre - 23 dicembre 2023
martedì-sabato 15:00 - 19:00
MATTINO SU APPUNTAMENTO
Torino, 1 ottobre
Caro Gregorio, stavo riflettendo sul titolo che mi hai proposto per la tua mostra in galleria, È una cosa naturale, e lo trovo evocativo. Mi riporta alla mente il ricordo di quest’estate, quando sono venuta a trovarti a Roma:
il viaggio in scooter verso il tuo laboratorio, le fitte canne di bambù che lo circondano, l’EUR in lontananza, gli echi di Pasolini nel suo ristorante Al Biondo Tevere. Nel tuo laboratorio il suono del bronzo e del vetro si
mescola alle lastre di cera, la carta di riso ai fiori, il rame si lega con l’acqua e il fuoco. Qui, Roma sembra quasi scomparire. Eppure è stato in assoluto il momento in cui ho avvertito più intensamente di viverla e respirarla. Ho scoperto insieme a te una Roma che non conoscevo, la “tua” Roma, la “tua” storia. Una “storia naturale”. Se ci pensi, “naturale” è un termine che riguarda
la natura, ma indica anche qualcosa che possiede freschezza, genuinità e
spontaneità. E per me le tue opere, così come il tuo mondo, trasmettono esattamente questa sensazione. Sì — È una cosa naturale — mi piace moltissimo. Mi piacerebbe sapere cosa significa per te. - F.
Roma, 2 ottobre “Perché l’hai fatto?” “Perché sì, è una cosa naturale”. Ecco, cara Francesca, mi piacerebbe che nell’arte ci fosse questo livello di essenzialità. Certo, so
che l’arte è artificio — nel senso letterale del termine — visione culturale, pensiero. Ma tutta la sua storia, la sua incredibile complessità, va riportata ogni volta alla sua origine, al suo venire al mondo: che è un atto gratuito e in qualche modo inspiegabile. Perché, come scrive Emily Dickinson: “La
bellezza non ha causa, esiste”. E infatti a volte, nei momenti più felici, l’opera ci arriva inconsapevolmente, come se fluisse da una sorgente segreta. Molti artisti hanno raccontato questa esperienza. Ti cito uno per tutti, il mio amato Klee: “Le opere sembrano nascere da sole, è come se mi aiutassero
forze amiche…”.Ma ci sono altri motivi che mi hanno spinto a scegliere questo titolo. Uno
è la parola cosa. Viviamo sempre più esperienze dematerializzate, virtuali,
fatte di solo software. Un mondo di non cose, come le ha chiamate il filosofo Byung-Chul Han. Penso che questa separazione abbia qualcosa di tragico. Per me è importante invece il rapporto con il corpo, con la fisicità della vita e dunque dell’arte. Le opere stanno nello spazio. Sono spazio.
Spazio carico di segni, di passato, di senso. Anche per questo lavoro con materiali come la cera, l’acqua, le foglie e i fiori, la carta di riso, il piombo, il marmo, il vetro. Sono tutte materie legate al nostro DNA antropologico, ci richiamano alla nostra cosità: al nostro essere incarnati...
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Ettore Fico
Dialoghi contemporanei
Un artista, un museo, una collezione a cura di Andrea Busto
Fondazione Bevilacqua La Masa
Piazza San Marco 71c Venezia
da sabato 16 settembre a domenica 12 novembre 2023
“Ettore Fico - Dialoghi contemporanei. Un artista, un museo, una collezione” è stata espressamente concepita per gli spazi della Fondazione Bevilacqua La Masa in piazza San Marco a Venezia e anticipa i festeggiamenti dei 10 anni dell’apertura del MEF a Torino.
I “dialoghi” avvengono fra le opere del Maestro e gli artisti contemporanei internazionali che il museo ospita nelle sue collezioni. L’opera di Ettore Fico è rappresentata in Europa dalla galleria Maurizio Nobile (Bologna, Milano, Parigi), da oltre quarant’anni punto di riferimento internazionale per l’arte italiana dal XV al XX secolo.
Bellezza, autenticità, qualità e rarità: questo è il credo che guida da sempre la galleria alla ricerca di opere e alla riscoperta di artisti con l’obiettivo di accrescere collezioni pubbliche e private.
La mostra si suddivide in 6 sezioni tematiche corrispondenti al numero delle stanze della sede della Fondazione veneziana. In ciascuna di esse il dialogo, fra le opere del Maestro e quelle degli artisti contemporanei, riprende le tematiche che, da sempre e ancora oggi, sono alla base della creatività artistica: «Chi siamo? Da dove veniamo? Dove andiamo?» poneva come quesiti agli spettatori Gauguin nel 1897 con il famoso dipinto dallo stesso titolo.
Sono i quesiti sempre attuali per gli artisti e per tutti gli uomini che, attraverso l’arte, cercano di dare delle risposte alle grandi incognite dell’esistenza.
L’interpretazione, la decodificazione del mondo e la sua traduzione in immagini, consegnano una visione e una lettura personale ma anche universale che solo le opere d’arte riescono a trasmetterci diventando la chiave di lettura e la testimonianza del tempo in cui sono state realizzate.
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ETTORE FICO
Opere scelte
Dipinti e disegni 1950-1960
16 ottobre - 11 novembre 2023
vernissage 16 ottobre 2023, dalle ore 18
Maurizio Nobile Fine Art
Hôtel Jean Bart | Claude Passart
2, rue Chapon – 75003 Paris (F)
La galleria Maurizio Nobile, in collaborazione con il MEF (Museo Ettore Fico) di Torino, inaugura la sua stagione espositiva autunnale ospitando nella sua sede di Parigi (Hôtel Jean Bart | Claude Passart; 2, rue Chapon – 75003), dal 16 ottobre all’11 novembre 2023, la mostra Ettore Fico. Opere scelte. Dipinti e disegni 1950-1960
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SOMAINI. IMMAGINARE SCULTURA 2. LA PITTURA
Fondazione Francesco Somaini Scultore
Corso di Porta Vigentina 31, Milano
ingresso da via Cassolo, di fronte al civico n.3
2 marzo - 30 settembre 2023
Dopo il grande successo della Mostra “Somaini e Milano” al Museo del Novecento, Palazzo Reale e Fondazione Francesco Somaini (in quest'ultima sede in corso fino al 14 gennaio), che, dai nuovi conteggi effettuati, ha totalizzato più di 100mila visitatori, il Maestro ritorna in scena nella Fondazione a lui intitolata con una Mostra dedicata alla pittura e ai graffiti su tavola.
La mostra presenta un’ottantina di opere realizzate negli anni Cinquanta e Sessanta rappresentative delle diverse fasi creative e delle tecniche utilizzate con l’obiettivo di condurre il visitatore nel cuore del laboratorio dell’artista: dipinti e graffiti su tavola, opere pittoriche su tela e su lamiera ripresa a fuoco, lavori utilmente messi a confronto con disegni a matita, carboncino e inchiostro e sculture coeve in gesso, conglomerato ferrico, piombo, rame, ferro e bronzo.
Francesco Somaini, Studio per Scultura, 1957
“Arte e collezionismo a Roma”, torna nella Capitale la grande mostra dell’antiquariato
Dal 28 settembre al 2 ottobre a Palazzo Brancaccio
La Capitale torna protagonista della sua storia millenaria all’insegna dell’arte. Dal 28 settembre al 2 ottobre 2023 si svolgerà la mostra dell’antiquariato “Arte e Collezionismo a Roma” nella splendida cornice di Palazzo Brancaccio, con il patrocinio del Ministero della Cultura.
Dopo vent’anni, l’Associazione Antiquari d’Italia torna ad organizzare, rinnovandolo, uno degli appuntamenti più seguiti dal settore. L’obiettivo della kermesse è di restituire alla Capitale d’Italia uno spazio di elevato prestigio artistico e di costruire un appuntamento permanente, punto di riferimento assoluto per gli studiosi e i collezionisti, offrendo al Paese un’esposizione di livello paragonabile alle mostre di arte antica allestite nelle maggiori capitali europee. L’appeal della mostra è destinato a tramutarsi in un nuovo volano per il turismo culturale a Roma.
Le opere d’arte presentate dagli oltre 40 espositori si inseriranno in un percorso a “salotto culturale” allestito tra le mura del Palazzo costruito nel 1880 dall’architetto Gaetano Koch su commissione dei principi Brancaccio. Il programma della mostra prevede l’inaugurazione giovedì 28 settembre, seguita da una giornata riservata agli ospiti internazionali e a numerosi operatori del mondo della cultura e dell’imprenditoria. Sabato 30 settembre i portoni di Palazzo Brancaccio apriranno al grande pubblico.
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Radici
Annamaria Redolfi e Sarah Seidmann
Dal 2 settembre al 1 ottobre 2023
Museo Villa Bassi Rathgeb
A cura di Francesca Brandes e Chiara Marangoni
Radici è un’ampia retrospettiva che raccoglie il lavoro pluridecennale di due artiste venete: Annamaria Redolfi e Sarah Seidmann.
Entrambe hanno un solido curriculum professionale ed espositivo, ed una chiara matrice concettuale, anche se declinata in modi estremamente diversi: un’analisi approfondita del rapporto con il mondo naturale e l’essenza dei materiali per Redolfi; una disanima interlocutoria sull’essere umano ed il suo ruolo nel mondo per Seidmann.
È proprio la lucidità dei percorsi, l’assoluta coscienza del fare arte come ricerca e denuncia che accomuna in questo progetto due personalità così complesse: le Radici del titolo costituiscono una comune volontà di ipotizzare domande e, al tempo stesso, la miglior dimostrazione di quanto la molteplicità delle origini possa garantire creatività e risposte efficaci.
In mostra tele, manufatti a parete ed installazioni a terra.
In collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Abano Terme.
COOMING SOON
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Eurydice
A descent into Infinity
Un’opera d’arte immersiva, interattiva e multisensoriale di Celine Daemen
Con il supporto dell’Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia
MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo
Viale Vittorio Veneto 2, Milano
1 – 10 settembre 2023
PREVIEW PER LA STAMPA giovedì 31 agosto
MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, presenta Eurydice, a descent into Infinity, l’opera d’arte immersiva, interattiva e multisensoriale ispirata al mito di Orfeo ed Euridice, firmata dall’artista Celine Daemen, già presentata presso La Biennale Cinema e i VR Days di Rotterdam.
All’interno della Sala Immersiva di MEET, i partecipanti vivono un’esperienza a 360° indossando il visore. Muovendosi nello spazio, al visitatore sembrerà di vagare nell’Ade come Orfeo alla ricerca dell’amata perduta. Eurydice, a descent into infinity è un viaggio solitario in uno spazio intermedio, tra materia ed eternità, in cui il tempo svanisce e le leggi dello spazio diventano obsolete. Il pubblico si troverà a percorrere un labirinto di corridoi, rovine e balaustre, oltre il quale si aprono profondità e panorami vertiginosi, accompagnati da un canto ipnotico che trascina sempre più in profondità, fino al punto in cui il confine tra il mondo materiale e l’oltre, diventa sfocato.
L'opera è stata realizzata dallo Studio Nergens (Studio Nowhere), guidato dalla talentuosa regista olandese Celine Daemen.
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Deep Sensing di Rasa Smite e Raitis Smits
MEET Digital Culture Center
Fondazione Cariplo
Viale Vittorio Veneto 2, Milano
OPENING
22 giugno, ore 18.30
EXHIBITION
23 giugno – 30 luglio 2023
“Deep Sensing è un’opera completa che unisce la visualizzazione del dato e l’evidenza sonora. Attraverso sistemi complessi di Intelligenza Artificiale, gli artisti rendono visibili gli impatti metereologici e climatici che derivano da ciò che avviene nel nostro sistema solare dando vita a un’opera tecno-ecologica che incarna perfettamente la commistione tra Arte, Scienza e Tecnologia come strada da percorrere per trovare delle soluzioni a sfide sociali importanti”
Orari di apertura Deep Sensing
opening giovedì 22 giugno ore 18.30
da venerdì 23 giugno, ore 15.00 > 19.00
L’exhibition sarà fruibile fino a domenica 30 luglio 2023
MEET Digital Culture Center
Costanza Falco – costanza.falco@meetcenter.it
Mob. +39 3314959185
Artemide PR di Stefania Bertelli
Stefania Bertelli – stefania.bertelli@artemidepr.it
Mob. +39 3396193818
La Galleria Maurizio Nobile
è lieta di comunicare gli eventi che la vedono coinvolta a vario titolo nel corso del 2023 insieme ad Artemide PR by Stefania Bertelli.
30 giugno – 7 luglio 2023 – LONDON: LONDON ART WEEK ONLINE
La London Art Week è la rassegna legata al mercato dell’arte più importante del Regno Unito, che si svolge sia nelle gallerie che online, con un evento estivo di punta che abbraccia la stagione delle aste londinesi nel mese di luglio. L’arte presentata - dipinti, disegni, sculture e oggetti d'eccellenza - attraversa tutte le epoche, dall’antichità al XXI secolo e nel 2023, per la prima volta, LAW presenta anche libri rari ed eccezionali arti decorative.
Godetevi le mostre di ampio respiro allestite in tutta Londra, in particolare a St. James’s, Mayfair, Pimlico, Kensington e Chelsea, nonché le presentazioni uniche online, sostenute dall’eccellenza accademica e dalla ricerca di livello mondiale delle principali gallerie e case d'asta internazionali. LAW è integrato da una serie di conferenze ed eventi intermedi in primavera e in autunno.
Infomedia:
stefania.bertelli@artemidepr.it
Stefania Bertelli +39 3396193818
MEET Digital Culture Center e Museo Nazionale di Arte Digitale (MNAD)
Milano, Porta Venezia
22 - 24 giugno 2023
THE NEW ATLAS OF DIGITAL ART
Opening Party aperto al pubblico
giovedì 22 giugno ore 18.00 > 22.00
presso Viale Vittorio Veneto 2 e Casello Daziale Ovest / Porta Venezia
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Deep Sensing
opera immersiva di Rasa Smite e Raitis Smits, del RIXC, The Center for New Media Culture (Riga).
Un progetto prodotto e curato da MEET Digital Culture Center per la Sala Immersiva, Viale Vittorio Veneto 2
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The New Atlas of Digital Art
Are humans still necessary?
IV meeting europeo, parte del progetto S+T+ARTS,
sul tema del rapporto tra intelligenza artificiale e creatività.
Un’iniziativa di MEET Digital Culture Center con la collaborazione di MNAD
presso Viale Vittorio Veneto 2
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Human Making Tech Making Art Making Human
mostra personale dell’artista americana Addie Wagenknecht
potenziata dall’esperienza interattiva sull’app Particle.
Un progetto ideato e prodotto da Particle con la collaborazione di MNAD
presso Casello Daziale Ovest / Porta Venezia
PREVIEW STAMPA
mercoledì 21 giugno dalle ore 17.00
presso Viale Vittorio Veneto 2 e Casello Daziale Ovest / Porta Venezia
RSVP stefania.bertelli@artemidepr.it / press@adicorbetta.org
Con il patrocinio di Comune di Milano e Regione Lombardia
Si ringraziano per la collaborazione e il supporto Particle e Fondazione Kainon
Partner tecnico: Alkemy Enabling Evolution
Milano, 8 Giugno 2023 – MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, in collaborazione con il Museo Nazionale di Arte Digitale (MNAD), presenta The New Atlas of Digital Art, dal 22 al 24 giugno 2023, con la curatela di Maria Grazia Mattei, Ilaria Bonacossa e Carlo Antonelli.
Una tre giorni dedicata ai temi dell’Intelligenza Artificiale e della creatività che avrà come epicentro MEET Digital Culture Center con la quarta edizione del meeting internazionale di arte digitale The New Atlas of Digital Art / Are humans still necessary? parte del progetto S+T+ARTS e l’installazione immersiva site-specific Deep Sensing degli artisti Rasa Smite e Raitis Smits basata sulla visualizzazione di dati dall’Universo e sistemi di Intelligenza Artificiale; e l’iconico Casello Daziale Ovest al centro della piazza con il progetto Human Making Tech Making Art Making Human ideato e prodotto da Particle in collaborazione con MNAD, mostra personale dell’artista americana Addie Wagenknecht potenziata dall’esperienza interattiva sull’app Particle.
Sabato 24 giugno, inoltre, gli spazi e le gallerie di Porta Venezia apriranno al pubblico con lavori sintonici al tema.
Siro Penagini 1885-1952.
Il poeta della natura
a cura di Elena Pontiggia
Museo del Paesaggio, Verbania
2 aprile - 25 giugno 2023
La mostra, che comprende oltre settanta opere e si vale della collaborazione della VAF-Stiftung, nella cui collana esce l’ampia monografia che fa da catalogo alla mostra, ricostruisce tutto il percorso dell’artista milanese, riportando alla ribalta la sua pittura, oggi quasi dimenticata e insolita nel panorama italiano. Penagini studia infatti nel 1907-1909 all'Accademia di Monaco, ed è forse il primo artista in Italia a capire Van Gogh e Gauguin, che vede nella capitale bavarese. Nel 1913-16 gravita intorno alla Secessione Romana, dove si appassiona alle opere di Matisse. Il risultato di
queste suggestioni, unite alla luce di Terracina e di Positano dove si trasferisce per l’incerta salute nel 1914-1919, è una pittura dai colori intensi e solari, che ha nella natura (paesaggi, animali, fiori) il suo principale soggetto.
Siro Penagini, Modelli al sole 1914
PAESAGGIO BACATO
Danni e cambiamenti nella campagna contemporanea
di Hilario Isola
Museo del Paesaggio, Casa Ceretti e Teatro Maggiore, Verbania
12 marzo 2023 – 16 luglio 2023
Il Museo del Paesaggio di Verbania ospiterà nelle sale della Collezione permanente la
Mostra “Paesaggio bacato” che consisterà in una serie di opere, studi e disegni preparatori realizzati dall’artista Hilario Isola per introdurre e ampliare la lettura della grande opera pubblica “La Crisopa”, commissionata dal comune di Verbania e sostenuta dalla Fondazione Cariplo, che verrà installata a maggio davanti al Teatro Maggiore.
In mostra, oltre ad uno studio in scala della Crisopa, saranno visibili opere e disegni preparatori del ciclo “RURALE” e una piccola serie di sculture di frutta e di grappoli d’uva, nature morte lavorate direttamente dagli insetti dal titolo Magnana.
Hilario Isola
La Crisopa
DADA Perspective
Questa non è una retrospettiva, è una PROspettiva, la panoramica di una community di artisti vivi e attivi, che sta già progettando il futuro
MEET Digital Culture Center
11 maggio - 18 giugno 2023
MEET Digital Culture Center, Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, pone l’accento da sempre sull’innovazione.
“MEET non è un nuovo spazio, bensì una realtà consolidata che lavora continuativamente su temi legati ad Arte, Scienza e Tecnologia in un vero e proprio connubio perché fanno parte di uno stesso viaggio di ricerca – sostiene Maria Grazia Mattei, Fondatrice e Presidente di MEET – Siamo il centro in cui arte e tecnologia creano una NUOVA DIMENSIONE, una nuova realtà in cui tutti potranno vivere esperienze indiscutibilmente irripetibili; MEET vuole contribuire a colmare il divario digitale italiano nella convinzione che l’innovazione sia un fatto culturale, prima ancora che tecnologico. MEET è un organismo fisico e virtuale che comunica idee, un media al cui interno pulsano contenuti diffusi ovunque: un fluire continuo di idee e persone” – conclude Mattei.
Dada
Elliott Erwitt
Vintage
Organizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Abano Terme in collaborazione con Suazes e Coopculture
A cura di Marco Minuz
28 gennaio – 11 giugno 2023
Il 2023 del Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme parte alla grande con una mostra dedicata ad uno dei più grandi fotografi viventi del 900: Elliott Erwitt.
L’Assessore alla Cultura del Comune di Abano Terme, Michela Allocca, insieme a Suazes e in collaborazione con CoopCulture, presenta al Museo Villa Bassi Rathgeb una grande retrospettiva dedicata al grande autore, Elliott Erwitt, che vedrà in esposizione ben 154 fotografie vintage di grande valore, raramente esposte al pubblico, e trenta scatti fotografici davvero iconici del suo lavoro: opere che coprono sessant'anni di storia della fotografia.
Elliott Erwitt
© Elliott Erwitt / Magnum Photos
ACQUE CHETE
Corrado Bonomi
a cura di Alberto Fiz
Acquario Civico di Milano
Dal 19 gennaio al 26 febbraio 2023
Mercoledì 18 gennaio alle ore 18,30 inaugura Acque chete, la mostra personale di Corrado Bonomi, tra i più importanti protagonisti del Concettualismo Ironico, ideata specificatamente per gli spazi espositivi dell’Acquario Civico di Milano.
L’esposizione, promossa dal Comune di Milano Cultura e dall’Acquario e Civica Stazione Idrobiologica, a cura di Alberto Fiz, presenta 20 opere, tra dipinti, sculture e installazioni che hanno come elemento unificante il mondo marino con i suoi abitanti e prevede una riflessione sui temi della diversità e della sostenibilità attraverso la lente dell’ironia, tratto caratteristico di tutta l’indagine artistica che Bonomi conduce sin dagli anni Ottanta con ampi riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale.
Corrado Bonomi, Arcimboldo marino
FUTURISMO 1910 - 1915
La nascita dell'avanguardia
Palazzo Zabarella, Padova
01 ottobre 2022 – 26 febbraio 2023
Noi futuristi, Balla e Depero, vogliamo realizzare questa fusione totale per ricostruire l'universo rallegrandolo, cioè ricreandolo integralmente. Daremo scheletro e carne all'invisibile, all'impalpabile, all'imponderabile, all'impercettibile. Troveremo degli equivalenti astratti di tutte le forme e di tutti gli elementi dell'universo, poi li combineremo insieme, secondo i capricci della nostra ispirazione, per formare dei complessi plastici che metteremo in moto”….
Così si legge nel Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo, pubblicato a Milano l’11 marzo 1915 a opera di Giacomo Balla e Fortunato Depero, “astrattisti futuristi”, come loro stessi si firmano.
Umberto Boccioni
Testa Femminile, 1911
olio su tela, 64 x 66 cm
Bacon Trust
Andrea Bonaceto
AB INFINITE 1
MEET Digital Culture Center
Dal 6 dicembre 2022 al 5 Febbraio 2023
Da martedì 6 dicembre 2022 a domenica 5 febbraio 2023 MEET Digital Cultur Center, presenta le opere di Andrea Bonaceto, riconosciuto artista ed esponente del mondo blockchain, in un percorso espositivo a cura di Luisa Ausenda che culmina nella Sala Immersiva con AB INFINITE 1, aperta alla partecipazione del pubblico.
Scandito da versi tratti dalle poesie dell’artista, il percorso comprende nuclei tematici di opere che mettono in evidenza alcuni degli elementi principali del lavoro dell’artista. L’exhibition prevede anche un Meet the Media Guru, in programma mercoledì 25 gennaio 2023, di cui Bonaceto sarà protagonista.
Andrea Bonaceto
Maria Lai
MARIA LAI Dall'informale all'opera corale
Spazio Ilisso, Nuoro
10 giugno - 27 novembre 2022
PROROGATA al 15 gennaio 2023
La mostra Maria Lai, Dall'informale all'opera corale, presenta al pubblico le opere più significative dell’artista, in un’esposizione dal respiro internazionale, che rivelano passaggi cruciali di un percorso di circa 40 anni di ricerca. A partire dai primi lavori polimaterici, ancora depositari di residui iconici e pittorici, si passa alle strutture dei telai privati della tela: perimetri lignei, spazi che tentano il salto oltre la bidimensionalità, superando infine la matericità per toccare l’essenzialità del concettualismo.
![1. Bagnante [II stadio], 1948-49.jpg](https://static.wixstatic.com/media/eb466b_6dd543d89f8d4af3bc1ff3c7d218f6b8~mv2.jpg/v1/fill/w_232,h_322,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/1_%20Bagnante%20%5BII%20stadio%5D%2C%201948-49.jpg)
1. Bagnante [II stadio], 1948-49
SOMAINI E MILANO
Palazzo Reale, Museo del Novecento, Fondazione Somaini, Milano
1 luglio 2022 - 11 settembre 2022
PROROGATA al 6 novembre al Museo del Novecento e Fondazione Somaini
PROROGATA al 14 gennaio 2023 alla Fondazione Francesco Somaini Scultore
La mostra “Somaini e Milano”, promossa da Comune di Milano | Cultura, Palazzo Reale, Museo del Novecento e Fondazione Somaini, è curata da Fulvio Irace, Luisa Somaini e Francesco Tedeschi su progetto di Enrico Crispolti. Allestita in tre sedi, l’esposizione ripercorre l’opera del Maestro conosciuto a livello internazionale a partire dagli anni della formazione e fino all’ultima stagione, esplorando i diversi ambiti della sua multiforme ricerca creativa e portando alla luce la collaborazione con i protagonisti della cultura milanese a lui contemporanei.
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Mario Sironi Due Figure
MARIO SIRONI. UN RACCONTO DAL GRANDE COLLEZIONISMO ITALIANO.
A cura di Chiara Marangoni e Alan Serri
Museo Villa Bassi Rathgeb, in collaborazione con Galleria d'Arte Cinquantasei e Univerità Ca' Foscari
Dal 16 settembre 2022 all' 08 gennaio 2023
Con la mostra dedicata a Mario Sironi vogliamo raccontare l’uomo, il suo impegno politico, la sua sagacia critica, la sua perspicacia nella satira politica, un grande illustratore e un grande pittore. In Mostra avrete l’occasione imperdibile di ammirare opere anche inedite, mai esposte prima, di ripercorrere tutta la carriera dell’artista, partendo da un piccolo olio dedicato a un paesaggio, del 1900 un Sironi giovanissimo appena quindicenne, fino a una delle sue ultime opere, il Giudizio Universale degli anni ’60 che andrà a chiudere il percorso mostra nella pinacoteca di Villa Bassi.
Giovanotti Mondani Meccanici
Reloaded
MEET Digital Culture Center
Dal 3 al 30 Novembre 2022
Giovedì 3 novembre MEET Digital Culture Center, inaugura Giovanotti Mondani Meccanici Reloaded, un nuovo percorso espositivo che si propone di rendere attuali e vivi i percorsi della creatività che hanno segnato il nostro tempo a partire dai Pionieri
dell’Arte Digitale.
I Giovanotti Mondani Meccanici (GMM) attraversano da protagonisti ben un trentennio di storia, quello che va dai primi anni ‘80 ad oggi; i loro lavori hanno sconvolto i confini fra arte e tecnologia, fra modelli culturali mainstream e subculture popolari, fra forme espressive, teatro, cinema, letteratura, fumetto, danza, arte.
Giovanotti Mondani Meccanici
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DARE VOCE AL FREGIO
RACCONTO IN TRE ATTI
Organizzato dal Museo Casa Giorgione, curato dal direttore Matteo Melchiorre
Casa del Giorgione, Castelfranco Veneto (TV)
Divenuta esposizione permanente
Un messaggio, una predizione, un mistero che arriva dallo scorrere dei secoli, da quel periodo incomparabile che è stato il Rinascimento, anzi, dal periodo che lo precede. E su tutti brilla il nome capace di suscitare fascino e meraviglia, quello di Giorgione.
Ecco gli “ingredienti” per un evento che promette di suscitare una vasta eco: “Dare voce al Fregio”, a Castelfranco Veneto, luogo natale del grande artista, organizzato dal Museo Casa Giorgione, curato dal direttore Matteo Melchiorre.
Fregio Giorgione
UNPLUGGED
Atipografia
Dal 17 settembre 2022 al 30 ottobre 2022
UNPLUGGED è l’esito di un incontro durato tre giorni tra gli artisti
Mirko Baricchi, Mats Bergquist, Mattia Bosco e Gregorio Botta durante il quale hanno condiviso spunti e idee sul rapporto tra il loro lavoro e la contemporaneità. Un momento di convivialità creativa e di confronto per connettere gli elementi comuni alle diverse ricerche degli artisti nello spirito di ibridazione che anima Atipografia.
I lavori nati dalle riflessioni comuni e dal dialogo sono pensati e realizzati per essere vissuti senza filtri e senza mediazioni.
Unplugged
The Sentinel Self
Repairing the Present
:REWORLD
A cura di Manuel Cirauqui
MEET Digital Culture Center
Dal 4 al 30 ottobre 2022
S+T+ARTS, un'iniziativa della Commissione Europea che esplora il potenziale della collaborazione tra Scienza, Tecnologia e Arte, annuncia l'apertura di :REWORLD, la prima delle tre tappe dell’exhibition finale di Repairing the Present al MEET Digital Culture Center.
Il progetto, nella sua interezza, vuole offrire delle risposte alle emergenze e alle trasformazioni critiche attuali e future a livello sociale, ambientale e tecnologico.
Mapping the NFT Revolution
MAPPING THE NFT REVOLUTION
MAURO MARTINO
MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo
dal 6 al 29 settembre 2022
Il mondo degli NFT mostrato in una site-specific installation immersiva di Mauro
Martino al MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, dal 6 al 29 settembre 2022.
"Abbiamo invitato Mauro Martino che ha raccolto dati e li ha analizzati ed elaborati fin dal tempo in cui sono nati i primi NFT. Un anno fa ha pubblicato il primo report sugli NFT (su come li usano i Musei, le gallerie, le implicazioni che hanno sulle relazioni, sul mondo culturale ed economico) e si accinge a prepararne un secondo di livello internazionale. Nuovi layout e tecniche di visualizzazione dei dati sono stati creati
appositamente per questa installazione. L’autore si cimenta in un’esperienza immersiva capace di rivelare sia l’aspetto quantitativo e analitico dei dati raccolti, sia la loro dimensione qualitativa e poetica. Il risultato finale è un data-film emozionante, fatto solo con i dati e i modelli di intelligenza artificiale. Un mondo tutt'altro che in crisi quello degli NFT, un mondo interconnesso e sfumato: per la prima volta ci renderemo conto della vera portata di questo fenomeno entrando nell' opera immersiva di Martino."
IDAE
ITALIAN DIGITAL ART EXPERIENCE
Milano, MEET Digital Culture Center
Dal 6 giugno al 31 Agosto 2022
Per la prima volta in Italia viene proposta una mostra antologica di progetti digitali - dai video mapping, alla light art, alle opere immersive - prodotti nel nostro Paese e raccolti in un progetto itinerante commissionato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, per valorizzare nel mondo gli studi creativi italiani contraddistinti dalla capacità di innovare, sperimentare e sviluppare nuove forme d’espressione artistica.
Italian Digital Art Experience, in programma a MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, prende le mosse dal progetto Farnesina Digital Art Experience, già ospitato in varie città internazionali. MEET, in collaborazione con Bright Festival, presenta un’esposizione dei progetti di videomapping, esperienze digitali immersive e light art, commissionati dalla Farnesina e dalla rete diplomatico consolare e degli istituti italiani di cultura nel mondo.
Idae
FUKUSHI ITO
MISHIMA CODE II
Venezia, Sala San Tommaso
Campo Santi Giovanni e Paolo
Dal 16 giugno al 3 luglio 2022
Si inaugura il 16 giugno a Venezia la mostra MISHIMA CODE II, dell’artista giapponese Fukushi Ito, che torna a Venezia, scegliendo il periodo della Biennale, per presentare nella città che nel 1983 fu la prima in Italia ad ospitare una sua personale, un’importante installazione di opere che chiude dieci anni di ricerca dell’artista, dedicata a Yukio Mishima.
Un lungo percorso, durante il quale l’artista sviluppa attraverso la sperimentazione di linguaggi, materiali e nuove tecnologie, i temi sollevati da Mishima, realizzando opere di grande impatto visivo ed emotivo.
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Immersive Room_04
TOMORROW LIVING
EXHIBITION
MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo
dal 5 al 26 giugno 2022
Di scena al MEET Digital Culture Center durante tutto il periodo del Salone del Mobile, dal 5 al 26 giugno (dalle ore 10.00 alle ore 19.00), Tomorrow Living, un progetto di ricerca di Huawei Milan Aesthetic Research Center e una exhibition co-creata con Maria Grazia Mattei, founder e presidente di MEET, che comprende la proiezione di un documentario in quattro capitoli che raccolgono le interviste e le visioni di 30 esperti internazionali, arricchita da The Global Home, un’esperienza immersiva site specific concepita dal famoso e poliedrico Studio Space Popular per trasportarci sensorialmente in nuovi scenari dell’abitare in un futuro mixed-reality.
28 CLETO MUNARI
CLETO MUNARI. L’OSSESSIONE DELLA BELLEZZA.
A cura di Luciano Setten
In collaborazione con Musei Civici Treviso e Opendream, Museo Santa Caterina, Treviso
Dal 19 maggio al 17 luglio 2022
Cleto, 92 anni di inesauribile creatività, attraverso le opere esposte nei prestigiosi spazi del Museo di Santa Caterina, compone una visionaria, ma estremamente reale, geografia Associazione dell’estetica. Cleto si muove non solo dove gli artisti e le arti sono ‘istituzionali’, ma anche in quei luoghi in cui la bellezza non si presta a un culto ma a una produzione. L’ossessione della bellezza. In Cleto, la bellezza è colore.
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IL SIMPOSIO DI CLETO MUNARI. ESSENZA DI MARMO.
A cura di Luciano Setten In collaborazione con Musei Civici Treviso e Opendream
Spazio eventi OPENDREAM, Treviso
Dal 27 maggio al 16 luglio 2022
L’esposizione presenta, in prima mondiale, la recente serie di tavoli di marmo realizzati da Cleto. Per Aristotele il termine essenza significa ‘ciò per cui una certa cosa è quello che è, e non un’altra cosa’, ovvero la sua definizione ne costituisce la natura, non muta nel corso del tempo, permanendo invece come essenziale. L’essenza di un oggetto è dunque un tutt’uno di forma e materia, di essenza ed esistenza. Compenetrate e inarginabili.
Comunicazione integrata
Robert Capa
Fotografie oltre la guerra
Mostra a cura di Marco Minuz
con il Patrocinio del Consolato Generale di Ungheria
Dal 15 gennaio 2022 al 26 giugno 2022
Nel 1938 Robert Capa fu definito dalla prestigiosa rivista inglese Picture Post “Il migliore fotoreporter di guerra nel mondo”.
Senza dubbio l’esperienza bellica fu al centro della sua attività di fotografo: iniziò come fotoreporter durante la guerra civile spagnola (1936-39), proseguì attestando con i suoi scatti la resistenza cinese di fronte all’invasione del Giappone (1938), la seconda guerra mondiale (1941-45) – fra cui spicca la documentazione dello sbarco in Normandia – e ancora il primo conflitto Arabo-Israeliano (1948), e quello francese in Indocina (1954), durante il quale morì, ucciso da una mina antiuomo, a soli 40 anni.
Fabio Giampietro, The Lift, 2022
Fabio Giampietro
THE LIFT
Un viaggio ai confini della Realtà Virtuale
MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo
Prorogata al 31 maggio
Opening: mercoledì 13 aprile, alle ore 18.30
Dal 14 aprile all’8 maggio 2022, MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale, nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, presenta The Lift, l’opera immersiva site-specific di Fabio Giampietro (Milano, 1974), prodotta in collaborazione con Valuart.
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ARTISTI PER PIER PAOLO PASOLINI
A cura di Luciano Setten, Paola Bellin e Beppe Mora
In collaborazione con Opendream
Spazio Eventi OPENDREAM, Treviso
14 aprile 2022 - 8 maggio 2022
Il 5 marzo del 1922, 100 anni fa, nasceva Pier Paolo Pasolini, eclettico compositore di idee e pensieri, artista completo che, nel corso della sua carriera, ha indagato ogni possibile sfumatura del mondo. Realismo senza filtri. Il suo racconto della realtà, difficile, complessa e scomoda, si è materizzato nell’esplorazione di più forme artistiche con esiti dirompenti sul pensiero comune.
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Enter the Plastocene
di Tamiko Thiel e /p, 2021
curata da Julie Walsh
Un’esperienza immersiva digitale multicanale
MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo
dal 9 al 27 febbraio 2022
“Gli esseri umani hanno creato un'epoca completamente nuova per gli abitanti dell'oceano: il Plastocene. La plastica è diventata una parte onnipresente degli oceani del mondo, permeando tutti gli strati dalla superficie fino alle profondità più oscure”.
Con queste parole, gli artisti Tamiko Thiel e /p ci invitano a scoprire il loro nuovo lavoro, Enter the Plastocene, un’esperienza interattiva digitale multicanale in scena al MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo.
Dall'opera filmica , 2021 (Paola Corti)
C'è tanto spazio laggiù in fondo
Un percorso espositivo e immersivo con l’opera di Giuliana Cuneaz
MEET Digital Culture Center | Fondazione Cariplo
2 marzo - 2 aprile 2022
Martedì 1° marzo alle ore 15 MEET Digital Culture Center, il primo Centro Internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano con il supporto di Fondazione Cariplo, inaugura il progetto espositivo “C’è tanto spazio laggiù in fondo” di Giuliana Cunéaz, tra le artiste più rappresentative della new media art.
Il percorso espositivo visitabile sino al 2 aprile, ideato appositamente per il Centro, esplora le possibilità creative che emergono dall’intersezione tra arte, scienza e tecnologia, tema che rappresenta un asse portante nella programmazione di MEET, anche quale modalità di approccio volta a scoprire e a rendere evidente attraverso linguaggi innovativi ciò che non è immediatamente visibile.
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MARIO SIRONI. L'ETERNITA' DEL MITO
In collaborazione con l’Archivio Mario Sironi, Roma
NUORO, Spazio Ilisso
11 dicembre 2021 - 17 aprile 2022
Spazio Ilisso presenta la mostra dedicata a un gigante della storia dell’arte occidentale: Mario Sironi. Nel 60° anniversario della morte del grande pittore, la mostra MARIO SIRONI. L’ETERNITÀ DEL MITO si unisce idealmente a quella in corso al Museo del Novecento a Milano, riallacciando il tracciato esistenziale dell’artista tra l’Isola in cui è nato nel 1885 (a Sassari) e Milano, sua città d’elezione, nella quale è morto nel 1961.
L’esposizione propone un Sironi nella sua fase matura, nella forma definitiva in cui oggi è conosciuto: l’artista della sintesi. Oltre 60 opere tra oli, tempere e disegni, documentano trent’anni di ricerca artistica di Mario Sironi dal 1928 al 1958.
Copertina Volume Ilisso
Arborescenze
Anno 2021
filiazione in stampa digitale con plexiglass da 5mm
misure cm 50 x cm 90
esemplare unico
Davide Maria Coltro
Medialmente
Infiniti transiti del quadro mediale
Mostra a cura di Alberto Fiz
Kromya Art Gallery, Lugano
Dal 16 dicembre 2021 al 5 febbraio 2022
Dopo il successo della mostra Io Sono Lei allo Studio Museo Francesco Messina di Milano, Davide Maria Coltro viene presentato per la prima volta alla KROMYA Art Gallery di Lugano con un progetto inedito dal titolo Medialmente. Percorsi attraverso il Quadro Mediale. L’esposizione, a cura di Alberto Fiz, s’inaugura mercoledì 15 dicembre alle ore 18.30 alla presenza dell’artista e si potrà visitare sino a sabato 5 febbraio.
Paesaggio urbano, 1925-28, o/t, Museo del Novecento
© by SIAE 2021
MARIO SIRONI. SINTESI E GRANDIOSITA'
Mostra a cura di Elena Pontiggia e Anna Maria Montaldo
Museo del Novecento
Piazza Duomo 8, Milano
Dal 23 luglio 2021 al 27 marzo 2022
Il Museo del Novecento di Milano presenta “Mario Sironi. Sintesi e grandiosità”, una grande e approfondita retrospettiva che ripercorre l’opera del Maestro a sessant’anni dalla morte. La mostra, in programma dal 23 luglio 2021 al 27 marzo 2022, è curata da Elena Pontiggia e Anna Maria Montaldo, direttrice del Museo del Novecento, in collaborazione con Andrea Sironi-Strausswald (Associazione Mario Sironi, Milano) e Romana Sironi (Archivio Mario Sironi di Romana Sironi, Roma).
Grande successo per Abano Terme
Eventi e Anteprima Robert Capa
“Non ci siamo fermati e il tempo ha premiato la nostra scelta”. Voglio cominciare con questa frase il mio discorso che racchiude in sé la sintesi del lavoro e dell’impegno che hanno portato l’attuale realtà artistica e culturale della nostra cittadina sui Colli Euganei a potersi vantare di un nuovo fiore all’occhiello.
Non ci siamo mai fermati qui ad Abano Terme, né l’Assessorato alla Cultura né Museo Villa Bassi Rathgeb e, ovviamente, l’arte.
OLTRE L'APPARENZA
Un racconto della Pittura di Luigi Pellanda
35 anni di iperrealismo
A cura di Chiara Marangoni e Luigi Pellanda
Museo Villa Bassi Rathgeb, Abano Terme
Dal 20 novembre 2021 al 9 gennaio 2021
La vita è quella di Luigi Pellanda, affermato artista vicentino che al clamore della celebrità preferisce il silenzio e la quiete dello stare “dietro le quinte. Vuoi per carattere, vuoi per riservare alla sua professione la concentrazione e la riflessione che giustamente richiede.
Il “racconto” è quello del suo talento, della sua istrionica poliedricità, della sua carriera e del suo originale percorso artistico.
Racchiude e rivela tutto questo una mostra, “Oltre l’apparenza. Un racconto nella pittura di Luigi Pellanda. 35 anni di Iperrealismo”, la più importante ed esaustiva antologica a oggi dedicata all’artista di Bassano del Grappa, in scena al Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme.
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Davide Maria Coltro
IO SONO LEI
Mostra a cura di Alberto Fiz
Studio Museo Francesco Messina
Dal 21 ottobre 2021 al 28 novembre 2021
Mercoledì 20 ottobre alle ore 18.00 lo Studio Museo Francesco Messina presenta Io Sono Lei, la personale di Davide Maria Coltro, tra i protagonisti della new media art.
La mostra, a cura di Alberto Fiz, aperta sino al 28 novembre, propone 25 opere inedite realizzate per l’occasione, tra cui tre Quadri Mediali di oltre due metri che interagiscono con le sculture di Francesco Messina.
Coltro è stato nel 2001 l’inventore dei quadri mediali, un sistema che modifica radicalmente la fruizione dell’opera d’arte in quanto consente di produrre un flusso d’informazioni in continuo cambiamento. Non più, dunque, un dispositivo fisso o aprioristicamente determinato, ma in progress che crea una rinnovata relazione con lo spettatore potenziando la componente percettiva.
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MARIA LAI, Mila, primi Anni '70, terracotta smaltata al terzo fuoco
Museo della Scultura
Nuoro, via Angelo Brofferio 23
Spazio Ilisso
A Nuoro nasce il “Museo della scultura del ’900 sardo”, con una collezione permanente di oltre 100 opere dei massimi artisti isolani: Francesco Ciusa, Costantino Nivola, Salvatore Fancello, Maria Lai, Eugenio Tavolara, Gavino Tilocca, Pinuccio Sciola, alcuni celebri anche in ambito internazionale.
Il percorso espositivo, che si snoda nel suggestivo complesso dello Spazio Ilisso, nell’intero piano terra e nei due giardini, offre una proposta innovativa per la conoscenza dell’arte sarda.
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L’acqua è insegnata dalla sete, 2021
cera, ferro, acqua, terracotta, 80 x 80 x 10 cm
ph. Francesco Squeglia
Gregorio Botta
Breathe In
Mostra a cura di Marinella Paderni
Studio Trisorio, Napoli
Dal 29 settembre 2021 al 30 novembre 2021
"Breathe in, Breathe out (inspira/espira) sono le prime azioni che compiamo nell’attimo in cui veniamo al mondo abbandonando lo spazio placentare chiuso, protetto, per tuffarci nel flusso aperto della vita. Due respiri annunciano il nostro affacciarsi e il suo fatale termine, due note d’aria che aprono e chiudono una presenza incerta sorretta da un soffio imperituro. Respirare non è un atto di libero arbitrio, è un movimento della natura che sfugge al controllo, di cui poco ci curiamo" Marinella Paderni
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Gregorio Botta
Breathe In
Mostra a cura di Marinella Paderni
Galleria Studio G7, Bologna
Dal 30 settembre 2021 al 13 novembre 2021
"Breathe in e Breathe out sono i due capitoli di un importante progetto a cui l’artista sta lavorando da diverso tempo, che parlano del senso dell’esistenza umana partendo dal soffio vitale e dal nostro rapporto con esso.Il primo è stato pensato per lo Studio Trisorio di Napoli (clicca qui e scopri la Mostra Breathe In) e tratta il tema del respiro nel suo essere un movimento di espansione verso l’interno, esplorando interiormente le sue proprietà poetiche. La riflessione dell’artista continua in un secondo spazio d’azionesviluppato nella mostra bolognese allo Studio G7: l’immagine dell’espansione trattenuta dentro uno spazio si libera verso l’esterno con opere che comunicano il senso del rilascio dell’aria, dell’abbandono e della conseguente leggerezza, un moto che porta tuttavia con sé anche il significato della perdita.[...]" Marinella Paderni
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I CERCATORI DI LUCE
di Giuliana Cuneaz con Angela Molina
in anteprima al PalaCinema di Locarno
28 ottobre -14 novembre
Inaugurazione: mercoledì 27 ottobre ore 18
A cura di Valentino Catricalà
La videoinstallazione su tre schermi è stata coprodotta da CISA
Tra i protagonisti: Angela Molina, Aida Accolla, Bruno Corà, Giulia Staccioli, Aurora Talarico.
A due anni dall’ultimo ciak, mercoledì 27 ottobre alle ore 18 viene proiettato, in anteprima, negli spazi del PalaCinema di Locarno, la videoinstallazione su tre schermi di Giuliana Cunéaz I Cercatori di Luce. L’opera filmica della durata di 30 minuti dà anche il titolo alla mostra, a cura di Valentino Catricalà, che presenta, insieme a fotografie e video di backstage, una serie di abiti creati appositamente dall’artista evocando quanto compare sullo schermo.
Guido Crepax
I mille volti di Valentina
12 giugno – 31 ottobre 2021
Aosta, Centro Saint-Bénin
A cura di Alberto Fiz
in collaborazione con l'Archivio Crepax
I mille volti di Valentina è l’esauriente personale dedicata ad uno dei più celebri e popolari maestri del fumetto d’autore che verrà inaugurata al Centro Saint-Bénin di Aosta il 12 giugno 2021 e si potrà visitare fino al 17 ottobre 2021. L’esposizione, curata da Alberto Fiz in collaborazione con l’Archivio Crepax, è organizzata dalla struttura Attività espositive e promozione dell’identità culturale dell’Assessorato dei Beni culturali, Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d’Aosta.
Magister Raffaello: la grande Arte Italiana a Santiago del Cile
16 settembre - 26 ottobre 2021
Museo Artequin
A cura di Claudio Strinati, con la co-curatela di Federico Strinati
Magister Raffaello: un romanzo esperienziale che porterà il visitatore al centro della scena e che lo renderà partecipe delle vicende e della storia del grande artista.
La mostra è promossa dall’Ambasciata d’Italia in Cile, dall’Istituto Italiano di Cultura di Santiago e dal Museo Artequin.
Terza mostra della collana Grandi Maestri di Magister Art, PMI Innovativa e nativa digitale, leader nel settore della comunicazione, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale italiano.
La giusta distanza
Museo Villa Bassi Rathgeb, Abano Terme
Dal 17 settembre al 9 novembre 2021
a cura di Marco Segato e Massimo Calabria Matarweh
Il Veneto del Cinema.
Fotografie di scena dal 2000 al 2020
“…Non troppo lontano da sembrare indifferente, ma nemmeno troppo vicino, perché l’emozione, a volte, può abbagliare”. (La giusta distanza, 2007).
Non c’è frase più indicata di questa che, “rubata” al film di Carlo Mazzacurati, definisce la regola della “giusta distanza”, per trasmettere il vero significato di “La giusta distanza. Il Veneto nel cinema. Foto di scena dal 2000 al 2020”, allestita nelle sale del Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme (17 settembre- 7 novembre 2021).
Noi, i ragazzi del Covid-19. Fenomenologia per immagini dell’esperienza pandemica.
Dal 27 agosto sul sito istituzionale del Liceo Scientifico Statale Enrico Fermi di Padova e sui canali digitali di Museo Villa Bassi Rathgeb
“Noi, i ragazzi del Covid-19. Fenomenologia per immagini dell’esperienza pandemica” è la nuova rassegna ideata dal Liceo Scientifico Statale Enrico Fermi di Padova che va ad affiancarsi dal 27 agosto, accomunata proprio dall’essere stata concepita nei mesi forse più difficili dell’ultimo anno, ad “Arte Eroica. Miti di una ritrovata libertà”
Le Fiere della Vanità
Museo Nazionale Atestino, Este (Padova)
28 maggio - 3 ottobre 2021
Mostra a cura di Stefano Buson, Federica Gonzato, Diego Voltolini
Animali fantastici, bestie feroci, mostri alati e sfingi; le loro pose e la loro gestualità sono cariche di significato e parlano attraverso un linguaggio simbolico oggi perduto, che possiamo solo tentare di interpretare.
Le Fiere della Vanità, titolo intrigante e coinvolgente quello della Mostra di Este che comincerà il 28 maggio al Museo Nazionale Atestino. L’iniziativa nasce da una collaborazione fra diversi uffici del Ministero della Cultura, in particolar modo per la parte tecnico-scientifica e vede il contributo del Comune di Este, del Comune di Oppeano, della Banca Adria Colli Euganei - Credito Cooperativo e gode del patrocinio del Regione Veneto.
Francesco Morosini: la difesa di Venezia tra mare e terra a Creta e nel Peloponneso
Museo Nazionale Atestino, Este (Padova)
13 maggio - 19 settembre 2021
A oltre un anno dalla conclusione delle manifestazioni per i 400 anni della sua nascita, Francesco Morosini, Capitano Generale da Mar per ben quattro volte, 108º doge della Repubblica di Venezia, grandissimo stratega navale, comandante veneziano tra i più grandi e coraggiosi e figura di spicco particolarmente significativa nella storia della Repubblica e delle sue tradizioni marinare, è nuovamente protagonista della scena artistica italiana.
Modenantiquaria presenta Modenantiquaria Evolution
Dal 22 al 30 maggio 2021
Nove eventi in nove giorni per dialogare di arte, antiquariato e cultura
in diretta streaming sui canali social di Modenantiquaria
Modenantiquaria Mostra di Alto Antiquariato che da trentaquattro anni si svolge a ModenaFiere, patrocinata dall’Associazione Antiquari d’Italia e da FIMA, manifestazione di riferimento per chi ricerca l’eccellenza nel settore dell’antiquariato e ama confrontarsi con un’offerta ampia e diversificata, presenta dal 22 al 30 maggio l’evento Modenantiquaria Evolution, Arte Bellezza Passione on air.
Piano Nobile, Museo Villa Bassi Rathgeb
Abano Terme
Il Nuovo Museo Villa Bassi Rathgeb
Abano Terme
Ad Abano Terme un Museo incantato e dalle atmosfere di fiaba: Villa Bassi Rathgeb. Artemide Pr si occupa della Social Digital Strategy del Museo Villa Bassi su Facebook
e Instagram e prossimamente su nuovi canali tutti da seguire.
I Macchiaioli
Capolavori dell’Italia che risorge
24 ottobre 2020 - 30 giugno 2021
Padova, Palazzo Zabarella
I Macchiaioli, incarnando lo spirito di un’ Italia appena nata, carichi di speranze ed entusiasmo, liberi e spavaldi nella loro pittura di impegno sociale e civile riaprono il 26 aprile e questa volta anche nei weekend! Si mettono in Mostra a Palazzo Zabarella FINO AL 30 GIUGNO proprio in un periodo che rispecchia quello in cui si trovarono a muoversi nell’800, un periodo in cui la forza e la reattività sono salienti e indispensabili per rimettere in moto il motore del nostro Paese. Originali e rivoluzionari. Proprio ora in un periodo cosi impegnativo si sente il bisogno di ammirare le loro opere così cariche di emozione e di vita, quella vita vera che risiede nell’anima di ognuno di noi. Solo alla fine degli anni settanta si cominciò a definirli idealisti allineati al proprio tempo; quel tempo che li vide impegnati nella rappresentazione di una quotidianità cosi vitale ed importante, nella rappresentazione di valori ed emozioni che legano da sempre l’umanità.
Quantum Corral, 2005, stampa lambda
Quantum Vacuum di Giuliana Cuneaz
fino al 14 gennaio 2021
Museo Pushkin di Mosca
“100 modi per vivere il Nuovo Anno”
(canale youTube al link 100waystoliveaminute.pushkinmuseum.art/#)
15 Artisti internazionali al Museo Pushkin: Laurent Grasso, Andrey Silvestrov, Glenda Leon, Clément Cogitore e Guido van der Werve.
Per l’Italia, insieme a Giuliana Cunéaz, sono stati selezionati i Masbedo.
Gregorio Botta. E' materia delicata.
22 settembre 2020 - 14 novembre 2020
Peola Simondi, Torino
È materia delicata: un bellissimo modo di dire, per indicare un argomento o un problema da trattare con attenzione, cautela, consapevolezza. E forse nessuna definizione aderisce meglio all’arte: materia delicata per eccellenza che va avvicinata senza fretta e senza superficialità, con amore e con cura, e persino con circospezione perché può, e qualche volta deve, essere pericolosa. Ma nel caso di Gregorio Botta la definizione è forse ancora più precisa: perché è un artista che, in un’epoca di cultura sempre più smaterializzata e digitale, ci richiama alla fisicità, all’importanza del corpo (nostro e di ogni cosa).
Giuliana Cuneaz: Biennale Light Art e Assalto
al Castello
Casa del Mantegna di Mantova fino al 9 aprile 2021
Museo Gamba di Châtillon fino al 16 maggio 2021
L’Artista presenta a Mantova e a Châtillon due installazioni della serie tableaux vivants suggeriti da “I Cercatori di Luce”, film immersivo su tre schermi che vede la partecipazione dell’attrice spagnola Angela Molina e dell’importante critico d’arte Bruno Corà.
I personaggi proposti sono “Il Disegnatore di Luce” (Casa del Mantegna) e “Amabie” (Museo Gamba).
Magister Raffaello: tour mondiale in onore del grande artista.
Sedi internazionali diverse
Magister Art diventa PMI innovativa con un progetto culturale unico ideato per portare nel mondo l’arte italiana, grazie alle opportunità offerte dalla digital transformation e al suo impatto nell’attivazione di nuove relazioni internazionali sensibili al tema della sostenibilità ambientale. Primo progetto: Magister Raffaello.
Dopo il successo delle mostre monografiche dedicate a Giotto e Canova, Magister Art diventa PMI innovativa con un nuovo assetto societario e un nuovo progetto espositivo dedicato a Raffaello, raccontato con un inedito romanzo esperienziale che si snoda attorno a sei opere chiave, che ripercorrono con una sequenza di installazioni digitali storia e luoghi dove il grande artista ha vissuto e lavorato.
Magister Raffaello
La grande Arte Italiana in Messico
Centro Nacional de las Artes (Cenart), Città del Messico
18 aprile - 30 maggio 2021
Parque Guanajuato Bicentenario, Guanajuato
09 maggio - 09 agosto 2021
La spettacolare Mostra Magister Raffaello raggiunge il suo pubblico in ogni parte del mondo superando le barriere di un periodo così impegnativo di rinascita e ripresa. Dopo l’anteprima mondiale della mostra in Vietnam, al Museo di Hanoi, e in Austria, ad Ars Electronica Center di Linz, Magister Raffaello raggiunge il pubblico del Messico. Questa volta la mostra è declinata in due sedi d’eccezione, ciascuna con un format distinto: uno integrato in un innovativo exhibition design Magister ArtBox per una fruizione fisica al Centro Nacional de las Artes (Cenart) in Città del Messico e uno sperimentale Site Specific per una fruizione interamente digitale al Parque Guanajuato Bicentenario, a Guanajuato.
